חוגים וסדנאות למבוגרים ברחובות

סדנאות רישום
חוגים וסדנאות למבוגרים ברחובות,  ההצטרפות יכולה להיעשות על בסיס חודשי או שנתי, הדרך שלנו ייחודית בכך שהיא מציעה מומחיות וטכניקות מורכבות ברמה מקצועית שאי אפשר למצוא במקום אחר.

ומצד שני גישה  יצירתית לעשיה, זאת אומרת הרבה ניסוי וטעייה,  כבוד והקשבה הדדית ,אפשרות ללמוד כמה תחומים  לעבור בן טכניקות וחומרים ולעשות את זה כחלק מתהליך התפתחות אורגני של חיפוש אישי.

מי התלמידים? למי זה פונה?

לכאלה שחסרי ניסיון או רקע באמנות  וחלמו על לנסות,
לאנשים שרוצים ללמוד בצורה מעמיקה אמנות בדרך של התנסות, אבל לא מעוניינים במסלולים הקיימים לתואר-או לתלמידי בתי ספר גבוהים לאמנות במקביל או לאחר לימודיהם שרוצים להעמיק בדרך אחרת  של לימוד.

מה ההבדל בצורת הלימוד בן הסדנה לתהליכים יצירתיים לבתי ספר גבוהים לאמנות?


בבתי ספר הגבוהים לאמנות הדגש הוא על תחרותיות ותוצאה-
בדרך הלימוד יש שימוש נרחב בביקורת  
  הסדנה לתהליכים יצירתיים  שמה במרכז תהליך של תקשורת, בן המורה לתלמיד, בן התלמיד לבן עצמו-זה תהליך של חיפוש ושל התאמה הדדית, של הקשבה הדדית והשפעה ההדדית, טכניקות וידע

אמנותי  ככלי לביטוי ולא כמטרה.(בקיצור אל תבואו ללמוד טכניקה, או רק טכניקה למרות שאנחנו היחידים שמציעים את הטכניקות הללו).
איפה אנחנו ממוקמים?  במושב שנמצא במרכז רחובות,( גיבתון-(רחוב העמדות 1)

סדנאות ציור

ציור: לימוד וסדנאות- ללמוד לראות

קורס ציור חורג מלימוד טכניקות לציור ורישום, ושליטה בהן. מדובר בהסתכלות בדרך בה אנחנו מסתכלים, ובדרך בה החוויה נוצרת בנו. כדי ללמוד ציור היטב עליך ללמוד לראות מחדש. ולראות זה דבר מסובך יותר (וגם פשוט יותר) מכפי שרוב האנשים חושבים.

בראייה נוכחת -גם מציאות פנימית וגם מציאות חיצונית ושתיהן מעורבות  בתהליך התפיסה והקליטה שלנו. אנחנו מקרינים את עצמנו על המציאות בדיוק כפי שהמציאות מוקרנת עלינו.

הבסיס לרישום וציור הוא הראייה, ולהפך, ציור כאמנות מלמד אותנו לראות אחרת, למעשה תולדות האמנות כמו תולדות המדע הן תולדות שינוי הראייה והתפיסה . לראות היא פעולה פשוטה, כמעט כולנו רואים, ראייה היא לכאורה משהו ביולוגי - לא נרכש, אבל כל מי שעוסק בציור יודע, שראייה היא פעילות נרכשת פרשנית, לא פחות מפעילות שהבסיס שלה ביולוגי, למעשה הקושי בללמד רישום וציור נעוץ בקושי ללמד ראייה חדשה.

ציור כחשיבה ותפיסה

פעולת הראייה חורגת הרבה מעבר לעצם הפעולה הפיזית של תפיסת העולם הסובב אותנו. זה כרוך במשחק גומלין מורכב של ציפיות ,התבוננות, פרשנות והבנה. קורסי ציור, שלעתים קרובות מזלזלים במשמעותם הפסיכולוגית העמוקה , מציעים דרך עמוקה לחדד את התפיסה והתובנות הפסיכולוגיות והחזותיות  שלנו וללמד אותנו כיצד לראות באמת את העולם סביבנו. קורסי הרישום והציור אינם עוסקים רק בפיתוח מיומנויות אומנותיות; הם עוסקים בטיפוח דרך ייחודית וחדשה של התבוננות ועיסוק בסביבה שלנו. 

ללמוד לראות:

פעולת הראייה חורגת הרבה מעבר לעצם הפעולה הפיזית של תפיסת העולם הסובב אותנו. זה כרוך במשחק גומלין מורכב של ציפיות ,התבוננות, פרשנות והבנה. קורסי ציור, שלעתים קרובות מזלזלים במשמעותם הפסיכולוגית העמוקה , מציעים דרך עמוקה לחדד את התפיסה והתובנות הפסיכולוגיות והחזותיות  שלנו וללמד אותנו כיצד לראות באמת את העולם סביבנו. קורסי הרישום והציור אינם עוסקים רק בפיתוח מיומנויות אומנותיות; הם עוסקים בטיפוח דרך ייחודית וחדשה של התבוננות ועיסוק בסביבה שלנו. "הסדנה לתהליכים יצירתיים" היא מרכז להוראת אמנות ומרכז טיפול פסיכולוגי אנו מציעים פסיכולוגים בתל אביב וברחובות וקורסים לחשיבה יצירתית. במאמר זה, נחקור כיצד קורסי ציור משמשים כמסע טרנספורמטיבי המלמד אותנו לראות את העולם בדרכים חדשות ומעשירות.

הסתכלות: יסוד הראייה

כפסיכולוג בתל אביב המלמד גם ציור מזה שנים אני מעמיד בלב  קורס הציור את תרגול ההתבוננות. התבוננות אמיתית מלמדת אותנו כמה המציאות שלנו מובנת דרך הסכמות ודפוסי החשיבה אותם הפנמנו וכמה קשה לנו לראות לקלוט את המציאות בצורה לא מתווכת וישירה. בהתבוננות מעמיקה הציור הריאליסטי הופך לציור מופשט והמציאות הופכת לפחות מוצקה ויותר נוזלית. באמצעות התבוננות ממוקדת, התלמידים לומדים לבחון פרטים, לשים לב לניואנסים וללכוד את המהות של מה שהם רואים. פעולת תרגום המציאות התלת מימדית על פני משטח דו מימדי מאלצת אדם לשים לב לצורות, קווים, טקסטורות ופרופורציות. מודעות מוגברת זו לפרטים מעודדת אנשים להאט את הקצב ולעסוק יותר בסביבה שלהם.

שינוי בפרספקטיבה

קורסי ציור מאפשרים שינוי משמעותי בפרספקטיבה. כשהתלמידים שואפים לשחזר את מה שהם רואים, הם מתחילים להבין את העולם באופן שמתעלה מעל מבטים סתמיים. כל אובייקט הופך לנושא של ניתוח, ומעודד סקרנות עמוקה יותר לגבי המורכבות שאולי נעלמה מעיניהם קודם לכן. שינוי זה משתרע מעבר לכיתה ומשפיע על האופן שבו אנשים מתייחסים להיבטים שונים של חייהם. תשומת לב מוגברת לפרטים מובילה לעתים קרובות להבנה עשירה יותר של כל דבר, החל מהטבע דרך אדריכלות ועד לביטויים אנושיים.

היסטוריה של לימוד ציור כלימוד ראייה

השיטה של דה לה פרנצ'סקה לציור וראיית פרספקטיבה: הצייר מסתכל דרך לוח זכוכית מחולק לריבועים על הדמות דרך נקודת מבט אחת קבועה. הוא מצייר בדיוק את מה שהוא רואה על דף מחולק לריבועים זהים. פרספקטיבה ותחושת עומק הם מושגים שהמוח צריך לרכוש, תרבויות מפוארות ומתוחכמות כמו התרבות המצרית לא פיתחו פרספקטיבה. מחקרים שנעשו בשנים האחרונות על ילדים עיוורים שניתוחים תיקנו קטרקט מלידה והראייה שבה אליהם, מעידים על המרכיב הנלמד בראייה.

" המראות הראשונים של העולם מעורפלים וחסרי צורה, העולם מוצף בצבעים המתערבבים אלה באלה, וחודרים זה לתוך זה, יותר מאשר המונה ליזה, העולם נראה כמו ציור של ג'קסון פולק. משולש שחופף לריבוע נראה כמו כתם אחד גדול, יותר מאשר כשתי צורות נפרדות, המוח חייב ללמוד להבחין בגבולות של חפצים,למצוא עומק, לאבחן דפוסים......המוח אינו לוח ריק, מכיוון שכולנו חולקים את אותם התפקודים, אבל בלידה אנחנו דומים הרבה יותר לגוש סלע פראי מאשר לפסל 'האדם החושב' של רודן" (Project Prakash).

תפיסת אור וצל

הבנת האופן שבו האור מקיים אינטראקציה עם עצמים היא עקרון בסיסי ברישום המוגדר דרך מתח וסתירה פנימית ויוצר את העומק ותלת מימדיות של העולם. הצל הוא גם מרכיב מרכזי בפסיכולוגיה, על פי יונג הצל הוא כל אותם מרכיבי אישיות שאנו לא אוהבים בעצמנו ומדחיקים.   באמצעות הצללה ועיבוד, התלמידים לומדים לתפוס את משחק הגומלין העדין בין אור וצל. הידע הזה לא רק משפר את יכולות הציור שלהם אלא גם משנה את האופן שבו הם תופסים את העולם. לפתע, החפצים הארציים סביבנו מקבלים ממדים חדשים כאשר אנו מתכוונים לאופן שבו האור רוקד על פני המשטחים שלהם. עץ פשוט הופך לעולם מחקר דרך  ניגודים, עדות לטבעו הדינמי של האור.

פיתוח סבלנות ומיינדפולנס

ציור הוא מאמץ סבלני מטבעו. הוא דורש זמן,  ריכוז ומאמץ קפדני. לרישום יש מקצב משלו, אנשים שונים רושמים במקצבים שונים המבטאים את אישיותם.  כאשר התלמידים משקיעים שעות בשכלול האמנות שלהם, הם מפתחים בלי משים סבלנות ותשומת לב. הם לומדים להתענג ולהתמקד בתהליך במקום למהר לעבר התוצאה הסופית. הסבלנות ה הזו מתורגמת לחיי היומיום שלהם, ומאפשרת להם לנווט בין אתגרים ולווסת את עצמם רגשית . פעולת הרישום הופכת לתרגול מדיטטיבי, תרגול מיידנפולנס -המטפח קשר בין האמן לנושא.

לראות מעבר למובן מאליו

אחד השיעורים המעמיקים ביותר של קורסי ציור הוא היכולת לראות מעבר לפני השטח. אמנים לומדים לזהות את המבנה הבסיסי שנותן צורה לחפצים. פנים אנושיות, למשל, אינן רק עיניים, אף ופה; זו מערכת יחסים ומפגש בין מישורים, קימורים ופרופורציות. היכולת הזו לתפוס את המבנים הבסיסיים משתרעת על כל היבטי החיים. בדיוק כפי שאמן חושף את המהות של אובייקט, אנשים המאומנים ברישום מתחילים לראות את המהות הבסיסית של מצבים, אנשים וחוויות.

אמנות עכשווית העוסקת בשינוי הדרך בה אנו רואים

בקולאז'ים של צילומי פולארויד שלו ,  חקר הוקני את הדרך בה אנחנו רואים, הקולאז'ים מורכבים מצילומים ממרחקים שונים מזוויות שונות של אותו עצם. אם היה אפשר להוסיף לצילום גם ממד זמן, זיכרון, ומטענים רגשיים- אולי היינו מקבלים את הדרך שבה אנחנו רואים באמת.

תיאוריה של האמנות

אומר ג'ון ברגר אחד הפילוסופים ומבקרי האמנות המשפיעים ביותר של זמננו: "היחסים בן מה שאנחנו רואים לבן מה שאנחנו יודעים הם תמיד מורכבים, כל ערב אנחנו רואים את השמש שוקעת, אנחנו יודעים שכדור הארץ מסתובב, אבל הידע - ההסבר אף פעם לא מצליח לשנות את המראה"

"הנראה (הוויזואלי) היה ונשאר המרכיב העיקרי שדרכו אנחנו מקבלים אינפורמציה על העולם,  הראייה היא היסוד  של התמצאות במציאות, אפילו התפיסה המגיעה מחושים אחרים מתרגמת לא פעם למושגי ראייה (ורטיגו הוא דוגמה פתולוגית: למרות שמקורו באוזן, אנחנו חווים אותו כבלבול ויזואלי, סחרחורת).

תודות לראייה - אנחנו יכולים לתפוס את החלל, את העומק, את תלת מימדיות, כתנאי לקיום פיזי.הראייה מביאה את העולם אלינו, אך באותו זמן, מזכירה לנו באופן מתמיד, שאנחנו נתונים בסכנה של הליכה לאיבוד, מגלה לנו את התהום בכל מקום, הראייה גם לוקחת את העולם מאיתנו, שום דבר יותר אינו דו מימדי"

לעיון נוסף:

Ways of Seeing:: Based on the BBC Television Series

A New Way of Seeing: The History of Art in 57 Works-Kelly Grovier

Color, by Victoria Finlay

Seeing Like an Artist: Lincoln Perry

סיכום

קורסי רישום מציעים הרבה יותר מאמצעי לייצר יצירות אמנות מושכות חזותית. הם מלמדים אותנו לראות את העולם בעיניים חדשות - ובמובנים עמוקים יותר ליצור את העולם מחדש. על ידי ראייה המכוונת לפרטים, סבלנות בהתבוננות ופתיחות לשכבות המורכבות הטמונות מתחת לפני השטח. בעודנו מתעמקים באמנות הרישום, אנו יוצאים למסע המשנה את האופן שבו אנו תופסים, מפרשים ומעורבים בסביבתנו. בסופו של דבר, ללמוד לראות דרך עדשת האמן מעשירה את חיינו בכך שהיא פותחת אותנו לעולם של יופי ועומק שאולי היה נשאר נסתר.
"אני לא מאמין שהסבל לבדו מלמד משהו, אם הסבל כשלעצמו היה מלמד- העולם היה חכם, כיוון שכולם סובלים. לסבל יש להוסיף אבל, הבנה, סבלנות, אהבה, פתיחות, והנכונות להישאר פגיע"-Anne Morrow Lindbergh.

סדנאות פיסול בחימר

"כל אחד נושא חדר בתוכו, עובדה זו יכולה  להיות מוכחת אפילו בעזרת חוש השמיעה, אם אדם הולך במהירות וזוקף את אוזניו בתשומת לב ומקשיב. נניח בלילה, כשהכל מסביב שקט ורגוע. הוא יכול לשמוע, חריקות מתוכו, למשל מראה שלא מוצמדת היטב לקיר" פרנץ קפקא.

סדנאות פיסול למבוגרים

סדנאות פיסול בבטון

נדמה לי שאחד הספרים החשובים ביותר שנכתבו במאה העשרים הוא "חדר משלי"

של וירגיניה וולף. היכולת ליצור מרחב פנימי מתוארת כסוג של הישג-לא מובן מאיליו..

מרחב פנימי אמתי, גמיש שמאפשר מצד אחד מעבר בן הפנים לחוץ ומצד שני עצמאות ואפשרות ליצור(כי בעצם בזה מדובר) הוא אתגר מתמיד, החוץ לא רק פולש,

הוא גם מפתה תמידית להפנות את הגב למה שקורה בפנים.

"אני חושב על הדברים האלה, ויש המון כאלה בילדות: הם מצטברים-ומתברר לי שתמיד האמנתי בכל ליבי

שכולם צדקו: לא הייתי טוב מספיק להיות בקבוצה, ולא הייתי ראוי לחיבה,

והמשפחה שלי דחתה אותי כי הגיע לי להיות דחוי." הוא הניח את כוסו על הבר. " מה שאני לא אוהב בעצמי

הוא העובדה שלפעמים אני לא ממש אוהב את עצמי."....

"אתה מנצח כשאתה מסרב להפסיד" אמר לה פעמים רבות מספור,

ועל כך השיבה לא פעם, "אתה מפסיד גם כשאתה מסרב להפסיד." להתעורר עם הספק-דניס ליהיין

סדנאות פיסול בחוטי ברזל למבוגרים

סדנאות אפוקסי

סדנאות פיסול ברשת למבוגרים

סדנאות קרמיקה