חוגי אמנות לילדים ונוער

קורסי אמנות לנוער וילדים, תל אביב, רחובות

**ברוכים הבאים לעולם המופלא של האמנות!**  
האמנות אינה רק דרך לבטא יצירתיות; היא כלי המפתח יכולות רגשיות , יכולות קוגניטיביות ודמיון כמו גם יכולות חברתיות. חוגי האמנות שלנו נועדו לספק לילדים ונוער את הכלים וההכוונה הנדרשים על מנת לפתח את הכישרונות האמנותיים שלהם. אנו מזמינים אתכם לגלות את עולם האמנות דרך חוגים המיועדים לכל הגילים ובכולם יש דגש על חוויות ייחודיות ומעשירות.
 בחוגי האמנות שלנו לילדים ונוער ב"סדנה לתהליכים יצירתיים", לא רואים בפעילות שיעורים במובן המסורתי והפרונטלי-אלא התנסות והרפתקה שבה כל ילד/ה ונער/ה יכולים לגלות את הכישרון שלהם, לפתח מיומנויות לחיים אבל בעיקר ליהנות. אנו שמים במרכז את הדיאלוג והמפגש תוך מתן כבוד לילד ועולמו הפנימי.  אנו רואים ביצירתיות ובתהליך היצירתי את כלי העבודה המרכזי שלנו.
אנו רואים באמנות תהליך מוכוון תהליך ולא בהכרח מוכוון מטרה. והגישה שלנו היא רב תחומית ושמה דגש על היכולת לראות מנקודות מבט ופרספקטיבות שונות את הנושא.

תוכלו לקרוא יותר על עקרונות העבודה שלנו-כאן וכאן, אבל גם בחוגים השונים.
עם 30 שנות ניסיון, אנחנו מחזיקים בגחלת האמנות בלב תל אביב, ראשון לציון ורחובות –עבור הילדים שלכם!
מה אנחנו מציעים:

 *חוגי אמנות**:

תכניות שונות כמו ציור בטכניקות שונות, פיסול ובנייה בחומרים מגוונים וטכניקות רבות,  המבהירות את האפשרויות הרבות שהאמנות מציעה. אנו חושבים על חומרים ("חומר למחשבה") כאפשרות לפתח שפות חדשות וצורות חשיבה חדשות.
- **מנחים מקצועיים**: מדריכים מיומנים ומנוסים, בעלי הכשרה בעבודה עם ילדים ונוער, אשר מבינים את הצרכים הייחודיים של כל גיל.
- **אוירה מעודדת ופתוחה**: מקום שבו כל ילד יכול לבטא את היצירתיות שלו, להרגיש בנוח עם שגיאות להשתמש בהן וללמוד מהן, וכך לפתח ביטחון עצמי.

 **למה לבחור בנו?**

1. **שילוב של מדע, גישה פסיכולוגית ואמנות**: בשיעורים שלנו, אנו משלבים גישות חינוכיות מתודולוגיות עם טכניקות אמנותיות, מה שמאפשר לילדים להתנסות טוב יותר בתהליך היצירתי דרך סקרנות, פליאה ואי ידיעה  של התוצאה.
2. **פיתוח מיומנויות אישיות**: דרך האמנות, הילדים יתאמנו בפיתוח יכולות חברתיות, עבודה בצוות, חיזוק הקשרים החברתיים והבנת ערכים חברתיים.
 אך אנו רואים בערכים אלו רק צד אחד של המשוואה וחשוב לנו לפתח גם את הקוטב הנגדי העומד במתח מולם. הביטוי העצמי האינדיבידואלי, השפה האישית, היכולת של הילד להקשיב לעצמו מול הלחצים החברתיים , הזכות לגמגם, למרוד, ללכת לאיבוד, לעשות טעויות, לקחת סיכונים מחשבתיים, להתפזר ולחשוב בצורה לא קונפורמיסטית.  
3. **תכניות מותאמות אישית**: כל קבוצת גיל עובדת בגישה ובתכנים המותאמים לצרכים ולתחומי העניין הספציפיים שלה, כך שהילדים יראו התקדמות אמתית ויתלהבו מתהליך הלמידה.

**הצטרפו אלינו!**
אם אתם מעוניינים לראות את ילדיכם מפתחים כישורים חדשים ומסוגלים לבטא את עצמם בצורה חופשית ויצירתית, אנחנו כאן למענכם. בבסיס החוג, אנו מדגישים את החשיבות ההנאה בלמידה. עם שעה וחצי בשבוע, הילדים שלכם יכולים לגלות עולמות חדשים של יצירתיות.

**התכנים שלנו:**
 ** חוגי ציור לילדים ונוער**: שמים דגש על טכניקות שונות - מים, פחם, פסטלים, צבעי שמן ועוד. במהלך השיעורים, הילדים ילמדו כיצד לא רק לצייר מה שהם רואים, אלא גם לראות בצורה חדשה את המציאות.
- **חוגי פיסול לילדים ונוער**: חוגי פיסול מציעים עבודה עם חומרים שונים כמו חימר, פלסטלינה, חוטי ברזל, בטון, גבס, עיסת נייר, פרספקס סיליקון ועוד,  והצגת טכניקות בסיסיות כמו גילוף ועיצוב.

אמנות כצורך אצל ילדים

 אמנות, ציור ופיסול -צומחים כחלק מהעולם הפרטי והאישי של הילד. במובן מסוים, ילדים לא צריכים ללמוד לצייר או לפסל-הם יודעים, ויותר מזה הם צריכים. ברגע שיש סביבם את האמצעים לכך הם יעשו זאת לבד ובאופן ספונטני.
כשאנו מדברים על דחפים -אנו מדברים בדרך כלל על דחפים ביולוגיים בסיסים, אולם כל מי שגידל ילדים או קרוב לילדים -יודע שהצורך היצירתי, (שהוא בעצם חלק מהצורך לשחק) דוחק כמעט כמו הרעב, וחסך בתחום הזה( הנקרא לא פעם -שעמום) הוא סוג של רעב בפני עצמו.
ציור, שרבוט, פיסול, מגע, משחקים של דמיון, לקיחת בקבוק פלסטיק והפיכה שלו לחללית. הדבקת מדבקות ,סיפור שמספרים וממציאים לבד. יצירתיות בכל הצורות (תנועה, מגע, חלומות בהקיץ) בהן היא באה לידי ביטוי, היא אחת השפות הרגשיות, מחשבתיות והעצביות- הראשונות שהילד לומד.

שפה היוצרת את הקשרים הראשונים בן העולם הפנימי של הילד לעולם החיצוני. לא ניתן להגזים בחשיבות ההתנסות היצירתית עבור הילד. זו דרך לביטוי עצמי, דרך להגדרה עצמית, אבל גם דרך להטיל את עצמו החוצה על העולם, לקחת בעלות על היכולת שלו, לפעול במציאות ולשנות אותה. כל מנעד היכולות והקשרים הללו, והאיזון והמתח האינטגרלי ומחויב המציאות בניהם- חשוב ואצל כל אדם וילד -הרגישויות והצרכים שונים.

אם יאבד הקשר לעולם הפרטי והאישי בתהליך לימוד הציור או לימוד פיסול, תהפוך האמנות האישית והרגשית לעוד שפה מנוכרת. ליכולת טכנית גרידה, שמשתמשים בה כדי לקבל אישור חברתי. מיומנות שתישכח עם ההתבגרות. מאידך אם נוותר על פיתוח המיומנות האמנותית,  ויותר מכך על פיתוח הרגישות האמנותית- היכולת להבחין ולראות בדברים, שאחרים לא רואים -שאמנות מלמדת- לא ניצור חלל ומרחב לתוכו יכול לזרום העולם האישי והפרטי. לא ניתן לעולם האישי והפרטי כלים ומזון לצמיחה ולא נאפשר לאותה שפה ראשונית לצמוח ולהפוך לשפה אמתית, מורכבת, סמלית,  כזו המאפשרת תקשורת, כזו המאפשרת יצירת אובייקטים בעולם.
האתגר שלנו בסדנה לתהליכים יצירתיים הוא ללמד בצורה שתשמור ותצמיח את הקול הפנימי ועם זאת תיתן לו כלים לביטוי. 

אתגר- כיוון שלא פעם יש סתירה ומתח בן הפנים לחוץ, ובעיני חשוב לא לוותר על המודעות לפרדוקס והסתירה הללו. אני מאמין שיצירתיות לא נוצרת מתוך רק מתוך הרמוניה.   יצירתיות נוצרת מתוך הצורך לגשר על פערים, מתחים וסתירות.  אבל אין צורך ליצור את המתח הזה בצורה  מלאכותית, ואין צורך להוסיף עליו. הוא קיים מעצם טיבה של ההתנסות האנושית שלנו.  תפקידנו כמורים לאמנות הוא הוא להיות מודעים לאופן ולאופי המתח הזה אצל כל תלמיד ולעזור לו להתמודד אתו.

זהו מתח דינמי- וככול שאנו גדלים ומתפתחים ,יש לנו צורך ויכולת לשאת ביותר ממנו, כל עוד הוא לא מאבד את הקשר עם מקורו-העולם האישי והפרטי שלנו-והצורך לבטא אותו.
למשחק ולמשחקיות יש ערך גדול כדרך לימוד. הם מאפשרים גמישות וסקרנות ומקום בטוח לניסיונות ולכישלונות. משחקיות ויצירתיות כרוכות זו בזו. למידה יצירתית מונעת קודם כול על ידי דחף פנימי והנאה ומלווה בחיפוש, בניסוי ובגילוי במרחב בטוח לכל זה. במקום בו מותר וראוי ללכלך ולהתלכלך, ומותר גם להיכשל. סביבה של מותר לעומת סטודיו מסודר יתר על המידה המשדר גבולות נוקשים.