לימודי אמנות חזותית-אוונה בשיץ'

סדרה זו של לימודי אמנות חזותית-עוסקת באמנים צעירים פורצי דרך-וניתנה במסגרת החוג לפיסול ראשון לציון-של הסדנה לאמנות.

אוונה בשיץ' ( Ivana Basic נולדה ב-1986 בבלגרד) היא אמנית סרבית המתגוררת ופועלת בניו יורק.

בשיץ' מתמחה בפיסול בשילוב חומרים שונים, לרבות שעווה, זכוכית, נירוסטה, בהט, אפוקסי וצבע שמן וכן אלמנטים לא חומריים כגון מומנט, נשימה, משקל, קשיחות ולחץ. עבודתה עוסקת בפגיעות ובטרנספורמציה של הצורה האנושית .

עבורי  כפסיכותרפיסט (ראשון לציון) ואמן -אוונה בשיץ' היא הרבה יותר מעוד אמנית-היא מודל לשימוש באמנות ככלי מחקר פסיכולוגי חתרני. אם הפסיכותרפיה הפכה כדברי הפסיכולוג קליני והפסיכואנליטיקאי-אדם פליפס-מהר מאוד לסוג של לימוד כללי נימוס חברתיים. בשיץ' בודקת את האפשרויות מעבר לה, את האפשרויות הבלתי ניתנות למחשבה.. 

. הפסלים של אוונה בציץ'  מזכירים  מצבי ביניים של קיום, לידה, מוות, גוויעה, לידה מחדש, גולם, חרק, אדם.  ביצירותיו של בשיץ', ה-אין- מייצג רגע של חופש פוטנציאלי, של שחרור מצורה קבועה. הגופים האמורפיים שחוזרים על עצמם בפסליה הם דמויי בשר, כאילו על סף אובדן צורתם הגופנית. עשויי שעווה, חומר רך וכמעט שקוף, פני השטח שלהם מכוסים בגוונים בהירים - הנעים בין ורד לאפור ללבן - של צבע מיושם בקפידה.

 לעתים קרובות יש בהם אלמנטים שקופים מזכוכית או אפוקסי: למשל, תותבות הרגליים בולטות החוצה מהגוף של Stay inside or perish (2016). במיצב הפיסולי דרך המהום של שנת קטיפה שחורה (2017), נפח זכוכית נוזל מתוך פלג גוף עליון בשרני חשוף של עור המתוח על עצמות, כלוב צלעות כפוף ורגליים דקות, ארוכות - ארוכות מדי. צורת הזכוכית מזכירה את הריאות והאוויר היוצאים מהגוף, מכיוון שהנפח נוצר בכוח הנשימה. דוֹנַג ושעווה, מצד שני, יכולים לחזור למצבם הנוזלי, ובכך להצביע על הזמניות והשבריריות של הצורה.

כאילו היא בוחנת את רצונם של הפסלים לשמור על צורתם, בשיץ' מציגה לעתים קרובות מוטות נירוסטה התולים או לוחצים אותם אל קיר. נראה שהם מאיימים לנקב, או אולי דווקא מציעים להחזיק במקומם גופים שנמצאים על סף איבוד שלמותם. מוטות מתכת שעברו טיפול תעשייתי ואינם מושפעים מלחות או מתנאי אטמוספירה אחרים, בניגוד לגופים שהם דוחפים נגדם. קבוצות הכוכבים יוצרות מתחים ואלימות המזכירים את זה המופנה לעתים קרובות נגד גופים נשיים ואותם גופים הנחשבים "שונים" או חורגים מהנורמה. על סף איבוד צורתם באופן תמידי, פלג הגוף העליון של בשיץ' מזכיר את אמנות הביזוי ABJECT ART של הפילוסופית והפסיכואנליטיקאית ג'וליה קריסטבה .

"ABJECT =בָּזוּי." הן כתחושה והן כמושג,  היא תגובה אנושית להתמוטטות המשמעות, של הבחנה בין סובייקט לאובייקט, ושל הבחנה בין עצמי לאחר. היא נתפסת כאיום על עצם קיומו של האדם, התעללות קשורה גם לתשוקה  טרנסגרסיבית של מיניות סוטה, אותה מגנים שמרנים בשל רעיונות מאתגרים של שלמות גופנית וניקיון כביכול. חוקרת הקולנוע ברברה קריד הראתה כיצד הרחם הנשי מייצג בדרך כלל את התגלמות התעללות. הרחם מטשטש את הגבולות של פנים וחוץ כיוון שהוא מכיל גוף חדש שיעבור מהפנים אל החוץ, מתריס כל הבחנה ברורה כזו. בספרה The Monstrous-Feminine: Film, Feminism, Psychoanalysis (2015), קריד מראה כיצד תהליך הלידה, הכולל "דם, לידה לאחר, צואה", גרם ל"אבות הכנסייה להירתע באימה מעצם הרעיון שהאדם צריך להיוולד מאישה." תפיסות כאלה הובילו לתיאורים נצלניים רבים של הרחם - ובהרחבה של נשים - כמפלצתיות. זה בולט במיוחד בסרטי אימה מדע בדיוני כמו Alien (1979), המנצלים את הזוועות הקשורות ברחם המנוגד לגבולות, ואת דמותה עתיקת היומין של האם היולדת יצור אחר, במקרה זה חייזר.  בפסליה של בשיץ', האיום על שלמות הגוף והתעלות עליה מוגשים מנקודת מבט פמיניסטית-פנטסטית. בשיץ' תופסת את המטמורפוזה כאפשרות של בריחה, בניגוד לחברה פטריארכלית המנסה לשלוט בגופן של נשים - (ראו את התגובה הנוכחית נגד חוקי ההפלות באלבמה, ג'ורג'יה ומדינות אחרות בארה"ב.)

 בריחה או תנועה זו חופרת  בעיקר בכיוון כלפי הפנים, כאשר דרכי המילוט אל החוץ חסומים. בריחה כזו פנימה היא לא רק אסקפיזם. זהו ניסיון למצוא נקודה שבה העצמי משתחרר, להפוך את העצמי הנתון לאחר, מקום ההזדהות עם הלא-עצמי היא מוחלטת, ולפיכך, במילותיו של היסטוריון האמנות -ברנרד ברנסון, נקודה שבה "אין עוד עצמי שימות".

הגולם, השינוי הזה מאדם להוויה של חרק, עשוי להזכיר את קפקא  או את סרטו של דיוויד קרוננברג "הזבוב" (1986). אבל במקום לצעוד  בנתיב הידוע היטב של סיפורי מוסר של המדע בדיוני על ניצחון האנושי על המפלצתי, אני מעדיף לחשוב על החיפוש של הקוסמיזם הרוסי אחר האלמוות באמצעות מטמורפוזה. המחזאי אלכסנדר סוחובו-קובילין ראה בעיני רוחו את השינוי מחומר לרוח כיעד העליון של ההתפתחות האנושית. כצעד מקדים, הוא חשב שגופי האדם יהפכו לקלים יותר וקטנים יותר, ויגדלו כנפיים דמויות ציפור או חרק שבאמצעותן הם ינועו. כפי שג'ורג' מ' יאנג מציין בספרו The Russian Cosmists (2012), סוחובו-קובילין ראה את ההתקדמות האנושית כמובילה לעבר המטרה הסופית של "חופש מאילוץ מרחבי, במילים אחרות, מעבר שלו לרוח". אם בסופו של דבר בני האדם היו מאכלסים את היקום כולו ומתעלות מעליו, הוא קבע ש"עלינו להתפתח מעבר למצבנו הנוכחי, הקשור לאדמה." במקום הזבוב של קרוננברג, המתחנן לאהובתו לחסל אותו בסצנה האחרונה של הסרט, בקוסמיזם של סוחובו-קובילין מתמודד העיוות האנושי עם המוות על ידי הפיכת בשר התמותה לחומר נצחי, אלמוות.

בזמן שהפסלים של בשיץ' עוברים ממצב אנושי למצבי הוויה רבים אחרים, הם מזכירים את מה שהפילוסופית קתרין מלאבו במאמרה "חזרה, נקמה, פלסטיות" (2018), כינתה "פוסט-הומניזם". הרעיון שהאדם עשוי להכיל את השינוי שלו." 

באופן דומה לאופן שבו קריסטבה תופסת את הABJECT  (הבזוי) כהתמוטטות העצמי והאחר, ההכלה הזו של חזרות אינסופיות של פוסט-או טרנס-אנושי אחר באדם עצמו, לפי מלאבו, מייצגת "השפלה של כל 'ראוי'". מהות האדם." המצב הפסיכוטי שנגרם כתוצאה מהתמוטטות המהות האנושית עשוי להוביל אותנו לחשוב על המשיכה הפתולוגית לגוף ה"אחר" המרושע, כפי שחוותה גיבורת הרומן של קלריס ליספקטור 'התשוקה על־פי זֶ'.אַ.'  (1964). בסיפור,זֶ'.אַ.' . מוצאת את עצמה בחדר מהרהרת באנושות. היא נתקלת בג'וק שמטפס מארון הבגדים שלה ומוחצת אותו במהירות עם הדלת.  הגיבור הופך אובססיבי יותר ויותר לחצאי גופו של החרק הכרות, שמהם יוצא חומר לבן מבצבץ החוצה. לבסוף היא מחליטה להוריד את גופה אל המקום בו שוכב המקק. בזמן שהאנושיות והאישיות שלה מתפרקות, היא מחדירה את טיפות ההפרשה העבות לפיה.

זֶ'.אַ.' מעלה מחשבה ש"המוות הוא הסיכון הגדול מכולם... ואיתה אתחיל למות עד שאלמד לבד לא להתקיים, ואז אשחרר אותך". בבליעת הנוזל שנוזל מהמקק, יצור שהשתכפל במשך 320 מיליון שנים מבלי להשתנות, זֶ'.אַ.' נתקלת ב"השפלה של כל מהות 'ראויה' של האדם". רגע הטעימה של הג'וק מייצג את התועבה האולטימטיבית, של נוזלים זרים שנכנסים לגוף ומאיימים לבטל את שלמותו. זֶ'.אַ.'. מודעת לשינוי שהיא עוברת: "חתיכות בגדי הגולם הרקובים שלי נופלים יבשים על הרצפה, צפיתי בהפיכתי לזחל לח, כנפי התכווצו לאט לאט לאחור. ובטן חדשה לגמרי ועשויה למגע באדמה, בטן חדשה נולדה מחדש."

ציטוט של ברנסון בתחילת הספר- 'התשוקה על־פי זֶ'.אַ.'-אומר-"חיים שלמים עשויים להיות חיים המסיימים הזדהות כה מלאה עם הלא-עצמי, עד שאין עוד עצמי שימות."

מתוך ראיון שערכה עם אוונה בשיץ' אווה פלוקס (Eva Folks, 29 April 2015)

 כאחת שבאה מיוגוסלביה לשעבר, למדתי שיש כאלה החושבים על המלחמה כחלק בלתי נפרד ממי שהם או הפכו להיות, וכאלה שמעדיפים להתנתק ממנה ולהשאיר אותה בעבר. איזה מהם את?

: זהו מאבק שהיה לי הרבה זמן. האינסטינקט היה, מבחינתי, להתנתק לחלוטין. את מנסה לא להיות מוגדרת על ידי זה, כי את כל כך הרבה דברים אחרים. האינסטינקט הראשון הוא לפתח זהות שהיא מחוץ לזה, שאין לה שום קשר לזה. אבל איכשהו, לאורך השנים, למדתי שהרבה מהאלמנטים והרבה מהמשימות שאני נמצאת בהם קשורים מאוד להקשר.

זה קשור מאוד לחשיפה למלחמה, אבל זה לא רק זה: זה כל המנטליות של לבוא מהבלקן, איפה שהמציאות באמת נוכחת, איפה המציאות הקיומית היא משהו שאתה חי בו. הפחד של המוות, הפחד מהמחר, חוסר הוודאות המוחלט - אלה דברים שאי אפשר שלא להיות מוגדרים לפיהם. אלו רק הדברים שאתה נולד לתוכם. אז במובן הזה, למרות שאני לא לגמרי מזדהה עם החוויות שחוויתי, אני חושב שהן השפיעו עמוקות על סוגי השאלות שאני שואלת ועל מה שאני מחפשת.

הרבה מהיצירות שלך עוסקות בגוף - הגוף הנשי, ובפרט הגוף שלך. האם את חושבת על זה במונחים נשיים או פמיניסטיים במיוחד?

: נתקלתי בשאלה הזו הרבה. העבודה שלי לא ממש מבוססת על העובדה שאני אישה. ואנשים אומרים, 'כן אבל את משתמשת בגוף שלך והגוף שלך נשי'. אבל אני משתמשת בגוף שלי כי הוא הכי ניטרלי עבורי. זה הדבר החזק ביותר בעיני, זו הסיבה שאני משתמש בו. כל הגופים אצלי מעורפלים מגדרית, ולמעשה לא ברור אם הם חיים או מתים מלכתחילה. הם פשוט... אנושיים, ברמות מאוד עדינות. הדבר היחיד שמעיד על כך שאני נקבה הוא פלטת צבעי הסומק שלי.

אבל זה גם היא אנושית - בצבע עור וגוף.

: בדיוק. יש לי הרבה יצירות שממש נגזרות מהעור שלי, אבל אני נוטה לגוון אותן יותר לכיוון ורוד, שזו הדרך שלי להתרחק צעד אחד מהמציאות הגולמית, וסוג של לעקר אותה.

אף פעם לא באמת חיפשתי סינון מגדרי בעצמי. תמיד הייתי לבד, נלחמת בעצמי, נותנת את המיטב, והרגשתי חזקה בדיוק כמו כל גבר שפגשתי אי פעם - חזקה יותר מרבים. העבודה שלי היא מה שמגדיר אותי, ואני פשוט לא חושבת שיש מכשולים לכך.

אני חושבת שזה גם דיבור על הבדלי תרבות. בצפון אמריקה, יש את הסכימה הזו של פמיניזם -שגם אני מרגישה מחוץ לה - עם חינוך שלם של פמיניזם, ורשת שלמה של עיתונאים וכו'. ואני מרגישה שזה פשוט לא המקרה בבלקן .

לא, אני מרגישה שאנשים פשוט לא מתעניינים בזה. זה פשוט לא דבר אמיתי. אולי זה סימפטום של חברות מפותחות יותר, עשירות יותר.

בעיות של אנשים לבנים?

 אני חושבת שזו דרך מאוד חסרת אונים להתמודד עם זה. כי אם את מגדירה את עצמך במונחים של פמיניזם ומאבק נשים. זו הנקודה הכי גבוהה שתגיעי אליה אי פעם, כי את פשוט תעבדי בתוך ההקשר הזה, ולא תוכל להתגבר עלו. זה יהיה מגרש המשחקים הצר הקטן שלך. אם את רוצה להגיע לאמת שהיא שווה למגדר, את צריכה לעבוד עם מונחים שהם ניטרליים בתחום המגדר. אני פשוט לא חושבת שהזדהות עם מגדר היא הדרך להתקדם במלחמה על זכויות המגדר - אני חושבת שזה הפוך.

היצירות שלך עוסקות רבות במציאות ובדיכוטומיה של הפנימי/חיצוני בהתייחסות לגוף, והחומרים שבהם את משתמשת משקפים את הסתירה או המתח הזה. מאיפה זה בא?

 להיחשף למציאות חריפה של מוות... הרגע הזה שבו החיים הופכים לחומר, זה מה שאני מחפשת. זה הרגע שאותו אני מנסה להשעות. הגוף שלנו מתגבר עלינו בנקודת הכאב; זה הזמן שבו הגוף שלנו שולט בנו. הרבה מהגופות בעבודות שלי פצועות  - גופים כואבים - והם נמצאים ברגע המוות, אז זה מאוד לא ברור אם הם חיים או לא. זה מתייחס לעניין כבית גידול במובן מסוים, כמקום - חלל מוגבל, וזו הסיבה שכל העבודות שלי חלולות. כולם רק קונכיות - חתיכות השעווה, חתיכות הסיליקון - כי זה מתייחס לגוף רק כאל חלל. המחשבה על שעווה, וצורה, כמצב הזמני  - המצב הזמני שלנו. כל צורה היא למעשה רק זמנית במובן הזה. הצורה היא לא הסוף.

בסדרת הפסלים "התפוררות בכיוון של משהו אחר מאשר מוות" (Disintegration in the direction of something other than death series), חתיכות שעווה מונחות על כריות שאינן מאובטחות בשום צורה, אלא רק תלויות מהתקרה. מדובר באיזון עדין ובפוטנציאל שלהן ליפול, לחזור לחומר, לחזור על העובדה שהצורה עצמה היא רק זמנית.

העבודה שלי היא פשוט ניסיונית וחווייתית - היא עוסקת בהרגשה מבפנים של הגוף הזה, להרגיש את הגוף בסכנת הכחדה, להרגיש הכול.


נושא נוסף שאני שמה לב אליו בצורה די מפורשת הוא זה של התפוררות, של אי-התהפכות, שרואים בסדרה 'התפוררות', אבל גם ב'אוטומטה' שמתעדת סוג של הרס מבפנים.

 כל העבודות שלי קצת כואבות מבפנים - אלו רק בצורה מפורשת יותר. אבל הכאב הזה אף פעם לא דולף אל החוץ, הוא אף פעם לא נכנס אל החיצוני. חתיכת הנשימה הקונקרטית שלי, 'עדיין', נושמת מבפנים אבל היא אף פעם לא ממש חודרת או יוצאת מעצמה. ואותו הדבר עם 'אוטומטה': יש את הדחף הזה לחדור את גבול העור אבל ברגע שזה קורה, ההרס מתרחש לצד זה. זה חוסר האפשרות של להשאיר את החומר שאת מוכל בתנועה דרך כל החלקים.

ספרי לי את הסיפור מאחורי 'Ungrounding'.

העבודה הזו הגיעה כתגובה כמעט ישירה לפרקים שקראתי בציקלונופדיה מאת רזה נגרסטאני. כי אני מרגישה שכל ההיגיון שלי - הגוף כמיכל, הריק שבתוכו, התוכן שבורח מהקליפה שלהם - תורגם לחומרים מילוליים בספר הזה. היצירה עוסקת בעצם בתלות ההדדית בן המוצק וריק, וכיצד כל מוצק חולה בריק אבל כל מוצק מספר גם על חריגות שנוצרו מהריק. כדי שתוכל לטפל בריק, אתה צריך להיות בשיחה עם הסולידי, בעצם.