טקסטורה ומרקם בציור
טקסטורה באמנות פלסטית וחזותית
באמנות פלסטית וחזותית, המרקם הוא איכות המשטח הנתפס של יצירת אמנות. הוא עשוי להיתפס פיזית, דרך חוש המישוש, או ויזואלית, מילולית, שמיעתית או דרך תנועה או כולם. החוויה שלנו בטקסטורה באמנות חזותית מסתמכת על הניסיון שלנו עם העולם הפיזי והזיכרון שלו. שימוש במרקם, ככלי וטכניקה יחד עם אלמנטים אחרים של עיצוב, יכול לעזור לספר סיפורים ולעורר רגשות.
ניתן ליצור מרקם אמיתי ומוחשי באמצעות אינסוף אפשרויות עבודה ועיבוד של חומרים: חיתוך, בנייה, קריעה או שכבות של חומרים,. מרקם מרומז נוצר באמצעות האלמנטים הוויזואליים של האמנות, כמו: צורה, דפוסים, קו, צבע, קצב, פיזור ומיקוד, תנועה, חזרות.
טקסטורה בציור
מרקם הוא המראה והתחושה של משטח הציור. לציירים יש טכניקות ציור רבות ליצור טקסטורות שונות. הם משתמשים במברשות וכלים בגדלים שונים ובצורות שונות: החל ממכחולים קטנים מחודדים ועד מברשות שטוחות ורחבות. הם יכולים גם להשתמש בכלים, חומרי רישום וציור וטכניקות אחרות - סכיני ציור, ספוגים, אפילו ציור בידיים ובאצבעות- או ציור בפעולה, כדי לשים צבע, משחות עיצוב, שעווה חמה, או חומרים שונים כנייר, פלסטיק, אפוקסי ועוד על קנבס.
סדנת אפוקסי -טקסטורה של ים תוך שימוש בשרף אפוקסי
שימוש באצבעות
צ'אק קלוז עבד מתצלום בשחור-לבן של סבתה של אשתו, פאני, כדי לצייר את פניה ודיוקנה של פאני. הוא חילק את הבד שלו לרשת, ואז, ריבוע אחר ריבוע, לחץ את סימני אצבעותיו אל הבד כדי ליצור את הדיוקן של פאני. כשהוא מניח בזהירות את טביעות האצבעות שלו על הבד, הוא בנה את קווי הפנים והצוואר שלה. קלוז הסביר, "אני אוהב להשתמש בגוף ככלי לציור... על ידי שימוש בידיים שלי, אני יכול להרגיש כמה דיו יש על האצבע שלי ואז אני יכול להרגיש בבירור כמה אני משאיר על הציור. "
קורס ציור למבוגרים: צ'אק קלוז- פאני/ציורי אצבעות
חמש מאות שנה לפני שצ'אק קלוז לחץ את אצבעותיו על קנבס כדי ליצור פאני/ציורי אצבעות, ליאונרדו דה וינצ'י השתמש באצבעותיו גם כדי להחליק צבע שמן ליצירת דימוי היופי המושלם של ג'ינברה דה בנצי. דה וינצ'י השתמש בתחילה במברשות קטנות כדי לצייר את פניה של ג'ינברה. הוא מרח את הצבע בשכבות דקות מאוד. אבל בסופו של דבר, הוא היה זקוק לאצבעותיו כדי לקבל את המראה האופייני והצללים החלקים היוצרים את פניה. איך אנחנו יודעים? מומחי אמנות הסתכלו על פניו של ג'ינברה עם ציוד היי-טק כדי לגלות את עקבות טביעות האצבע של דה וינצ'י (בתמונה למטה). חוקרים מאמינים שהוא השתמש באצבעותיו כדי להחליק ולרכך את הקצוות והמשטחים של פניה כשהצבע עדיין היה רטוב.
סדנאות אמנות-ליאונרדו דה וינצ'י- ג'ינברה דה בנצי
ההיסטוריה העתיקה והחדשה של ציור עם מרקם
לאמנות הטקסטורה יש שורשים עמוקים בתרבויות עתיקות שונות. בציורי מערות ובפסלים, בני האדם הקדומים השתמשו במרקם כדי להחיות את החזיונות האמנותיים שלהם. ציור תוך שימוש בטקסטורה היה נפוץ גם במצרים העתיקה וביוון, ובכל התרבויות העתיקות. כאשר אמנים השתמשו בחומרים כדי ליצור משטחים בעלי מרקם על יצירותיהם. במאה ה-20 תנועת אמנות הטקסטורה צברה תאוצה, יחד עם האקספרסיוניזם המופשט וציור הפעולה ואמנים התנסו בחומרים ובטכניקות שונות ליצירת טקסטורה ביצירות האמנות שלהם. ציירים עכשוויים כ-ג'קסון פולוק, פרנק אורבך, ג'יין פרנק ויאיו קוסומה השתמשו בטכניקות של טקסטורה בעבודות שלהם.
המרקם שנוצר על ידי אימפסטו משנה את אופן האינטראקציה של האור עם הציור, וכתוצאה מכך נוצרות השפעות מרתקות של אור וצל. המשטחים המוגבהים של הצבע תופסים את האור בצורה שונה, ויוצרים תחושה של עומק וזוהר. כדי להוסיף לאפקט זה, ניתן לשלב אימפסטו עם טכניקות אחרות כמו זיגוג.
אימפסטו-היסטוריה מקוצרת
במובנים מסוימים, טכניקות אימפסטו התפתחה יחד עם הפיתוח של צבעי השמן והשימוש הנרחב בהם. הצייר יאן ואן אייק הביא צבע השמן לשימוש נפוץ במאה ה-15. לאחר כ-100 שנים של ציור בצבעי שמן, אמנים החלו להתנסות בטכניקות, ביישומים ובמשיכות המכחול שלהם. עם הניסוי הזה הגיע אימפסטו.
בעוד שלציירי הרנסנס מיוחס לראשונה שימוש באימפסטו, הפופולריות של משיכות מכחול מעודנות, כמעט בלתי נראות, נמשכה עד תקופת הבארוק במאה ה-17. רק אז אמנים כמו רמברנדט וקרוואג'יו השתמשו בטכניקות אימפסטו כדי ליצור אפקטים דרמטיים ומגעים בציוריהם.
יצירות נועזות כמו "בת שבע באמבטיה" של רמברנדט (בערך 1654) ו"קריאתו של מתיו הקדוש" (בערך 1600) של קאראווג'יו מציגות את טכניקות האימפסטו בהם השתמשו במהלך הקריירה שלהם.
קורס ציור רחובות: רמברנדט, דיוקן עצמי- אימפסטו כציור פסיכולוגי
אמנים אחרים שהשתמשו בטכניקות אימפסטו במאות ה-17 וה-18 כוללים את צייר הבארוק פיטר פול רובנס (1577-1640), צייר הבארוק דייגו ולאסקז (1599-1660), והרומנטיקן ג'ון קונסטבל (1776-1837).
בעוד שאמנים משמעותיים השתמשו באימפסטו בשנות ה-1600-1700, זו עדיין לא הייתה הטכניקה פופולרית . הפופולריות המודרנית נבעה מההתפתחות המהירה של אמנות הציור במהלך התקופה האימפרסיוניסטית ואילך.
וינסנט ואן גוך השתמש בטכניקת האימפסטו. באמצעות שכבות צבע עבות הוא העביר את רגשותיו ויצר תחושה של תנועה ואנרגיה ביצירות איקוניות כמו לילה זרוע כוכבים. ואן גוך לא היה האימפרסיוניסט היחיד שהשתמש בטכניקה זו. למעשה, אימפסטו קשור קשר בל יינתק לתנועה האימפרסיוניסטית, מכיוון שהטכניקה הזו הייתה בשימוש נפוץ על ידי אמנים מסזאן ועד מונה. האמפרסיוניזם השתמש באימפסטו כדי ליצור את התחושה של ספונטניות ולמרוד במשיכות המכחול העדינות של האמנות הקלאסית.
חוג ציור נס ציונה: חבצלות המים של מונה
טכניקות אימפסטו מוצגות בציורים המפורסמים ביותר של האימפרסיוניזם, כולל סדרת חבצלות המים של מונה וסדרת החמניות של ואן גוך. ציירים אימפרסיוניסטים אחרים כמו דגה, מאנה ורנואר השתמשו גם בטכניקות אימפסטו במגוון רחב של עבודותיהם.
חוג ציור תל אביב-טקסטורה כשאלה.
"ספרים , סיפורים , שיחות ומערכות יחסים, חיים, אהבה, שנאה- הם כולם כמו ציור- כל משיחת מכחול שעשית- מניעה אותך למשיחה הבאה-כל תנועה מבוססת על תנועה קודמת. כמובן שאתה יכול להחליט לכתוב מחדש, להתחיל מחדש. אבל תנועות הצבע המקוריות עוד שם. בטקסטורה של פני השטח ובדרכים רבות, ידועות ולא ידועות- משפיעות ."
חוג ציור רמת גן-פרייה, טקסטורות ניסיוניות-שריפה והדבקה
"זה לא שבהכרח אני אוהב גופות נרקבות, אבל יש טקסטורה מדהימה לגופה נרקבת .
ראית פעם חיה קטנה נרקבת? אני אוהב להסתכל בדברים האלו, כמו שאני אוהב להסתכל מקרוב בפיסת עץ או חיפושית, או כוס קפה, או חתיכת עוגה. אתה מתקרב והטקסטורות מדהימות."
דויד לינץ-לתפוס את הדג הגדול, מדיטציה, הכרה ויצירתיות.
קורס ציור ראשון לציון-טקסטורה
"קליטת טקסטורות בראייה, חיוורת כל כך כשמשווים אותה למגע שפתיים. לא ידעתי מהו מגע קטיפתי
עד שידעתי זאת דרך שפתיים. כן, נשיקה." ,Laini Taylor, Night of Cake & Puppets
חוגי אמנות לילדים ונוער-טקסטורה כמגע