קורס ציור תל אביב, חוג, לימודי ציור וסדנאות ציור.

מה מייחד אותנו

מצד אחד, אנו מציעים מגוון רחב של התמחויות וטכניקות מורכבות ברמה מקצועית שאי אפשר למצוא במקום אחר, ומצד אחר דגש על מעשה האמנות כתהליך נפשי ותודעתי.

שעות ופרטים

חוג ציור בתל אביב במסגרת "הסדנה לתהליכים יצירתיים"-החלה ההרשמה המוקדמת לשנת 2024/5- הלימודים השנה יחלו באוקטובר. קורסי ציור למבוגרים בתל אביב, וסדנאות ציור. חוגי ציור לנוער וילדים בתל אביב,  וקורסי ציור לילדים ונוער בתל אביב, עברנו לסטודיו גדול ברחוב בית אלפא 13. 

קבוצות ציור חדשות יתקיימו בימי שלישי בוקר -10.00 עד 12.30 וערב 19.00 עד 21.30. הקבוצות הישנות ימשיכו בפעילותן כרגיל.

המחיר במסגרת סדנה שנתית (10 חודשים-פעם בשבוע)-הינו 720 שח' לחודש (אפליקציית תשלום דרך הוראת קבע)-התשלום כולל חומרים וכלים. 

הרשמה לפעילות כרוכה בתשלום מקדמת רישום של 200 שח' -שלא תוחזר במידה והתלמיד יבטל את השתתפותו.  מספר המקומות הפנויים מוגבל. 

הרשמה תחל ב15 לאוגוסט-23 -(אנחנו בחופש).

מעשה האמנות כתהליך נפשי ותודעתי.

אחד הדברים שכולנו למדנו ממערכות היחסים שלנו, הוא שהנושא הוא לא רק מי הוא האדם מולך אלא איזה 'אני' נוצר מול אותו אדם. כן. אני מדבר על לימוד ציור ואמנות. מדובר על הקשר והמרחב שנוצר בינינו.  לא רק על סט כלים טכניים ויצירתיים לציור (שחשובים מאוד וקשורים באופן הדוק ליכולת לצייר) אלא על משהו רחב יותר ועמוק יותר, ואולי חמקמק.

 על הקשבה, דיאלוג ולפעמים שתיקה שמאפשרת חלל לעבוד בו. על חיפוש דרך ויצירת שפה ליצירה יחד. אני רוצה לחשוב על השיח המתרחש בסדנה- כמשפט האחרון בדיאלוג פנימי שניהלנו כל חיינו, כל אחד מאיתנו עם עצמו, ועם העבודה היצירתית שלו.

אני מאמין שהוראת האמנות צריכה לעסוק במה שהופך אתנו לאמנים. מה אני כמורה צריך להביא עמי לסטודיו כדי להעיר תהליכים יצירתיים וכנראה שהתשובה שלי היא שאני צריך להביא את כולי.

 כלי העבודה שלנו, קובעים מה נראה ולאן נגיע, "אם כל מה שיש לך הוא פטיש הכל נראה כמו מסמר."

כלי העבודה עליו אני שם דגש הוא התהליך היצירתי עצמו שאנסה בכמה נקודות לחדד את עקרונות הדרך והגישה שלי אליו-למרות נדמה לי שצריך לעיין באופן נרחב יותר באתר כדי לקבל מושג אמתי. 

#כשמורה מלמד- במיוחד בתחום האמנות- הוא מלמד את עצמו, את אישיותו ,את המזג שלו, את מה שצבר במהלך השנים. מאידך אין הכוונה שישים את עצמו במרכז ולכן הוראה היא מבחינתי מפגש בן שני אנשים ודיאלוג.  אני מדבר על סוג של הכנסת אורחים הדדית. אני לא דוגל בתכנית עבודה נוקשה אלא  במבנה חי, צומח ופתוח שמתפתח מתוך הדינמיקה של השיעור.

# תהליך חשיבה יצירתית מערב מתח בן ניגודים-מתח בן סדר לכאוס, מתח בן שליטה וחוסר שליטה. מתח בן צבעים, מתח סיפורי-ומתח של קומפוזיציה.

#אני מאמין בשמירה על מרחב של אי ודאות בתהליך הציור, באי ידיעה  מסוימת. יש לתת מקום לסיפור להתרחש מבלי לדעת את סופו.

#"כל פעולה יצירתית היא קודם כל פעולה של הרס: "( פאבלו פיקאסו) עיסוק בהרס כחלק מתהליך היצירה או בפחד להרוס כחסם יצירתי. חשוב ללמוד לקלקל. ולשבור ולא להיבהל מזה. יותר מזה -יש קשר בן יצירתיות לתוקפנות, ויש קשר בן יצירה לרצון שיראו אותך (וגם פחד מזה). ויש לזה קשר עם חשיבותן של השגיאות בתהליך היצירתי 'כבד את הטעות ככוונה נסתרת' אומר בריאן אינו.

#"מרחק הנכון" מהעבודה ומעצמנו בתהליך. הוא נושא חשוב-דרך אחרת להגיד שהמרחק שלנו ממה שאנו עושים ונקודת המבט שלנו-צריכים להשתנות כל העת, שלפעמים עלינו להיות מחוברים ולעתים לא. שתהליך הציור והיצירה הם תנועה בלתי פוסקת של התקרבות והתרחקות.( גם במובן הטכני והפיזי, צייר מקרוב, אבל התרחק כדי לראות מה עשית).

#לקצב העבודה האישי והבשלה יש משמעות גדולה. פעמים רבות הקצב הוא התבנית, שינוי קצב מאפשר ליצור שינויים בתהליך.

#הפרדוקס -או הסתירה הם חלק מיצירת האמנות וחשוב לשמור עליהם.

#שימוש בכמה שפות אמנותיות במקביל מהווה יתרון. הדימוי או המטפורה הם אחד הגרעינים של המחשבה היצירתית-שפות שונות מציעות דימויים חדשים. כולנו מכירים את התחושה של פגישה במילה המתארת תחושה שעד כה לא היה לה שם ולכן היא נותרה עמומה. מדיומים שונים של אמנות מתפקדים כמו שפות ומאפשרים לגשת אל עבודה מכיוון חדש. אנחנו תוצרים של שפה במידה רבה-ושפה חדשה יוצרת מושגים ותהליכים חדשים ואחרים -דרכם אנו חושבים ויוצרים.

(אני מעדיף ללמד ציור ופיסול, עיצוב צילום, פרוזה, שירה, ריקוד יחד).

#יש צורך בידע טכני, אבל הנדסה ציורית, התייחסות אל מרכיבים טכניים כמרכז מהותי , כסוג של דת, מתאימה לציירים מסוימים ולאחרים פחות. אני מאמין שתנועה ושינוי הן מרכז התהליך היצירתי-סכמות וסדר עוזרים כדי להתקדם, התקבעות נוקשה על כללים -עוצרת. חלק מלהיות אמן זה לפתח לעצמך את כלי העבודה שלך.

#וכמובן זכות הגמגום.

יש עוד עוד מרכיבים רבים של החוויה היצירתית בציור במיוחד-המפוזרים במאמרים באתר-תוכלו לקרוא עליהם:

חוגי ציור,

לימודי רישום,

קורסים באמנות.

מה תלמדו בחוג: טכניקות ציור ונושאים

אומרים שאמן נעשה פסל כאשר הוא יוצר בעצמו את כלי העבודה שלו. בצורה דומה אני חושב על טכניקות ציור. אנו יוצרים אותן יחד-דרך הדיאלוג בינינו. מידי שיעור בסדנה, נוצרות טכניקות חדשות.

צורת העבודה וטכניקות הציור נובעות מאישיות הצייר, הן אינן כלים טכניים שאפשר לקחת מהמדף וללמד בצורה מנותקת. יש להן  קשר  למי את/ה, הקצב, האנרגיה, הסבלנות, הצורך במגע פיזי, נקודת המבט שלך והתוכן הרגשי שחשוב לך לבטא.

אבל הנה כמה מהטכניקות הנפוצות בהן אנו עושים שימוש

רישום, עפרונות, פחם, דיו פסטלים יבשים , פסטלי שמן.

החומרים, הכלים והטכניקות בהם אנו עובדים, לא רק משנים את התוצאה ואת תהליך העבודה, אלא במובן עמוק מאוד משנים אותנו, המשתמשים בהם. אני לא בטוח שלכולם מתאים להתחיל ללמוד רישום דווקא בעיפרון. הקו הוא כלי עריץ המחייב מהרגע הראשון להגדיר גבולות. אני אוהב ללמד רישום דרך כתמי פחם , רישום רך בנעשה באצבעות ורק אחר כך מתוכו עולים הקווים.

סדנת רישום

דיו:

אני אוהב ציור בדיו -אפשר להשתמש ברישום וציור בדיו כצורת חשיבה,  כשעובדים איתו בטכניקה רטובה הוא תמיד אומר הרבה יותר ממה שהתכוונת. הוא צורת חשיבה יצירתית במיוחד המבוססת על מקריות ועל שימוש במקריות כדרך ליצירת משהו חדש . אבל אפשר להשתמש בדיו בצורה מדויקת מאוד בטכניקה יבשה, או בציפורן. 

רישום וציור בדיו

פסטלים:

"עם פסטלים, אני מרגישה כאילו אני מציירת עם האצבעות שלי, ישירות מהלב." – מרי קאסאט .

ציור בפסטלים יבשים מאופיין בעושר הצבעוני והמרקם הקטיפתי שלו, המאפשר שילוב עדין בין קווים חדים לגוונים רכים ומעורבבים. המדיום מציע גמישות מידית, שכן ניתן למרוח אותו ביד או לערבב אותו ליצירת אפקטים אווריריים, אך הוא גם שביר ודורש טיפול זהיר כדי לשמור על התוצאה. הוא משדר תחושה של חיוניות וספונטניות, עם יכולת ללכוד אור ותנועה בצורה ייחודית, מה שהופך אותו לאידיאלי לנופים, דיוקנאות ועבודות אקספרסיביות. התוצאה היא לעיתים חמה, מלאת עומק ובעלת איכות חלומית ורגשית.

ציור בפסטלים (לאה ניר)

סדנת ציור בידיים ובאצבעות-ציור בידיים מאפשר לחזור אל הגוף, אל המגע, אל הראשוניות.

ציור ריאליסטי בצבעי שמן:

הציור הקלאסי בשמן נבנה שכבה אחרי שכבה. הבסיס הוא שכבת התת-ציור- Underpainting-המתפקדות כבסיס לשכבות צבע אחרות ויוצרות תחושה של מתח ניגודי וגוון בציור או הרמוניה.

זיגוג גלייזינג הוא טכניקה המשמשת ליצירת מורכבות של צבע ועומק של ציור על ידי מריחת שכבה דקה שקופה או חצי שקופה של צבע על ציור.

קורס ציור בצבעי שמן שיטה רב שכבתית

טקסטורות וחומרים תלת ממדיים

ציור הוא דבר שטוח , יש לו חומריות. טקסטורה היא דרך אחרת לחשוב על יצירת ציור, אנו מלמדים ויוצרים טכניקות אין סופיות של טקסטורות  תוך שימוש בחומרים שונים, גבס, בדים , שקיות ניילון שאנו מחממים בעזרת אקדח יום, שעווה חמה, חומרים פלסטיים שונים כאפוקסי , ועוד ועוד. טקסטורה מחברת בין הציור לפיסול בין מגע לראיה.

טקסטורות וחומרים תלת ממדיים-

טכניקות מעורבות

אני מאמין ברב תחומיות, בשימוש בשפות אמנותיות רבות. בגישה מנוקדות מבט שונות ופרספקטיבות שונות.

היכולת לראות מנקודות מבט שונות במקביל-הוא מה שעושה אותנו שפויים. שימוש בטכניקות מעורבות בציור יכול לכלול אין סוף רעיונות. החל מקולאז' ועד לשימוש במדיומים שונים במקביל (צילום וציור למשל יחד, או צבעי מים ופסטלים יחד).

טכניקות מעורבות הכוללות כמה מדיומים. פרופסור שלמה מלמד

שילובי חומרים-פיח , אמולסיות , פחם-אורית כהן

צבעי מים ואקוורל

"המים הם השותפים שלי; אני מציע כיוון, והם מחליטים את הדרך." ציור בצבעי מים מאופיין בזרימה חופשית וקלילות, כאשר הצבעים מתמזגים על הנייר באופן טבעי ויוצרים מראה עדין ושקוף. הוא דורש שליטה בטכניקה לצד ויתור מסוים על שליטה, שכן המים מובילים את הצבע בדרכים בלתי צפויות, מה שמעניק ליצירה חיים ותנועה. תהליך הציור בצבעי מים מזמין גילויים חדשים ומהווה אתגר, שכן האמן חייב להסתמך על אינטואיציה ויכולת לחיות עם  עם אי ידיעה וחוסר וודאות

"צבעי מים הם כמו ריקוד – אתה יכול להוביל את הצעדים, אבל המים יקבעו את הקצב." – כתב ג'ון סינגר סרג'נט . "ציור בצבעי מים הוא לא רק טכניקה, אלא הלך רוח – ריקוד בין שליטה לשחרור."  כתב צייר אחר- מקסון פרנק.

ציירת המים הבריטית ג'וליה קילן מוסיפה: "עם צבעי מים, כל מגע מכתיב סיפור; כל טיפה יוצרת מסע." בכך היא מדגישה את התהליך הדינמי והאישי שבו האמן לא רק יוצר, אלא גם נוצר בתהליך היצירה.

חוג ציור בצבעי מים

ציור בצבעי אקריליק

"אקריליק הוא כמו חבר שתמיד מוכן להרפתקה – מהיר, נועז ופתוח לכל מה שתביא לו." – דיוויד הוקני.

ציור בצבעי אקריליק מאופיין בגמישותו הרבה, מהירות הייבוש שלו ועוצמת הצבעים שהוא מאפשר, מה שהופך אותו למדיום נגיש ודינמי. הוא מאחד בין תכונות של צבעי שמן וצבעי מים, ומאפשר שכבות עבות ומרקמיות או משטחים חלקים ושקופים, . האקריליק מתאים לאמנים המחפשים חופש ניסיוני, שכן ניתן לעבוד איתו במהירות, לתקן טעויות ולשלב אותו עם חומרים נוספים. התוצאה היא לעיתים נועזת, מודרנית ומלאת חיוניות.

ציור בצבעי אקריליק

ציור תוך שימוש בסכין ציור (שפכטל):

ציור בעזרת סכין ציור (שפכטל) הוא טכניקת אמנות שמביאה עמה אנרגיה גבוהה וקצב ייחודי. בניגוד לציור במכחול , השימוש בסכין מאפשר לאמן לבטא טקסטורות ורגשות חזקים או להדגיש פרטים דרמטיים בצורה ישירה ובלתי מתפשרת. הציור שנוצר מאופיין במרקם עשיר ועוצמתי, שבו הצבע מונח בשכבות עבות וגסות, יוצר תחושה תלת-ממדית ותנועה על הבד. אני חושב על ציור בשפכטל כמעין מכונת אמת או מכונת זהות -זו טכניקה ההופכת את הציור להתגלמות גופנית של הצייר.

השפכטל לא רק מורח צבע אלא ממש מעצב אותו, מה שמעניק ליצירה חומריות ונוכחות ייחודית. התוצאה היא לרוב אקספרסיבית, מלאת אנרגיה ובעלת אופי מחוספס ובלתי מלוטש.

ציור תוך שימוש בשפכטל

ציור מופשט

המופשט הוא המרחב שבו אני משחרר את הרוח מהצורך להסביר." – וסילי קנדינסקי (חלוץ האמנות המופשטת, מתוך ספרו "על הרוחני באמנות", 1911).

ציור מופשט מאופיין בחופש צורני וביטוי רגשי, שבו האמן נוטש את הייצוג המציאותי לטובת צבעים, קווים וצורות המשקפים מצבים פנימיים או רעיונות מופשטים. הוא מזמין את הצופה לפרש את היצירה באופן אישי, תוך התמקדות בחוויה החושית והאינטואיטיבית יותר מאשר בנרטיב מוגדר. הטכניקה יכולה להיות ספונטנית או מחושבת, אך תמיד שמה דגש על האפשרות להתנתק מהמוכר ולחקור א

ת הלא נודע. התוצאה היא לעיתים קרובות עמוקה, מסתורית ומעוררת מחשבה, ומשאירה מקום לדמיון חסר גבולות.

עבודות אמנות מופשטות הנעשות בעזרת אפוקסי קריסטלי ופיגמנטים לאפוקסי מסוג מיקה. אפוקסי קריסטלי הוא חומר שקוף כזכוכית וקשה כמעט כמוה, המגיע בצורה נוזלית כשני מרכיבים ומתקשה לאחר ערבוב. אחד השימושים האופנתיים בו הוא כאפוקסי ליציקה על עץ ליצירת שולחנות. הסדנה לאמנות מציעה סדנאות אפוקסי ייחודיות השמות דגש על שימוש בפיגמנטים שונים וצבעים, וכן מציעה אפוקסי קריסטלי למכירה-ואפוקסי למילוי עץ במחיר מבצע.

ציור באצבעות ובידיים:

"לצייר בידיים זה כמו לחזור להתחלה – לרגע שבו הכל היה אפשרי." – ז'אן דובופה.

ציור באצבעות ובידיים בצורה ישירה מאופיין בחיבור אינטימי וראשוני בין האמן לחומר, שבו הגוף עצמו הופך לכלי יצירה חי ונושם. הטכניקה משחררת את האמן ממגבלות כלים מסורתיים, ומאפשרת ביטוי ספונטני, חושני ובלתי אמצעי, לעיתים עם מרקמים עשירים ותחושה של תנועה חופשית. היא מדגישה את הפיזיות של התהליך, כאשר הצבע מורח, נמעך או נטבע על המשטח, מה שיוצר תוצאה גולמית, אקספרסיבית ולעיתים ילדותית במובן הטהור של המילה. התוצאה משקפת קשר ישיר לרגשות ולדחפים, עם אופי מחוספס ומלא חיים.

ציור בידיים -פחם ושמן-עבודה של אורלי אברהמי