חמישה עשר אמני הפופ ארט הידועים ביותר ויצירות המופת שלהם.

במסגרת קורסי הציור ברמת גן, בעקבות הרצאה על אמנות הפופ ארט והשפעתה על עולם האמנות העכשווי.

פופ ארט הייתה תנועת אמנות ששלטה בעולם האמנות באמצע המאה ה- 20. במובנים רבים הדומיננטיות שלה בעולם האמנות קיימת עד היום.  פופ ארט, שנחשבת לתנועת האמנות המודרנית הבולטת האחרונה, שמה דגש על  התרבות הפופולרית בניגוד לתרבות האליטיסטית. היא מאופיינת בצבעים עזים ושימוש בדימויים מוכרים מהתרבות הפופולרית כמו פרסומות, סלבריטאים, חפצים יומיומיים ודמויות קומיקס. ניתן לראות בפופ ארט תגובה כנגד האקספרסיוניזם המופשט, התנועה השלטת דאז שהדגישה העברת תוכן רגשי או אקספרסיבי חזק באמצעות הפשטה.

הסגנון הלא-ציורי וההיבט המסחרי של הפופ ארט היו ניגוד מוחלט לטכניקה ולפילוסופיה של האקספרסיוניזם המופשט. פופ ארט הופיע בבריטניה ובארצות הברית בשנות ה-50 עם יצירותיהם של אמנים כמו ריצ'רד המילטון וג'ספר ג'ונס. הוא זכה לתשומת לב נרחבת עם הופעתו של אנדי וורהול והוא ממשיך להישאר רלוונטי דרך יצירותיהם של יאיוי קוסמה, רומרו בריטו, קלאס אולדנבורג, בנסקי וג'ף קונס . להלן 15 אמני הפופ ארט המפורסמים ביותר ויצירות המופת הידועות ביותר שלהם.

אנדי וורהול

 אוגוסט 1928 - 22 בפברואר 1987

 אנדי וורהול הוא האמן הידוע והמשפיע ביותר של תנועת הפופ ארט. הוא ידוע בתור "אפיפיור הפופ". הסגנון הלא-ציורי וההיבטים המסחריים של ציוריו גרמו תחילה לרעש והתנגדות רבה, מכיוון שהם פגעו בטכניקה ובפילוסופיה של האקספרסיוניזם המופשט, הסגנון השולט אז באמנות בארצות הברית. יצירותיו יצרו סערה בעולם האמנות האמריקאי והמחלוקת שנוצרה הפכה את וורהול לשם דבר. וורהול היה אמן פורה והוא חקר מגוון רחב של מדיות כולל ציור, הדפסת משי, צילום, קולנוע ופיסול. העבודות  שלו הן מהיקרות ביותר שנמכרו אי פעם. וורהול היה מהאמנים הראשונים שהפכו את יחסי הציבור והתדמית לחלק מעבודת האמנות ובכך הגדיר מחדש את מושג האמן עצמו, הוא ללא ספק אמן הפופ ארט המפורסם ביותר.

סדנאות אמנות: מרילין דיפטיך (1962)-אנדי וורהול

סדנאות קבוצתיות: פחיות המרק של קמפבל (1962)-אנדי וורהול

קלאס אולדנבורג

28 בינואר 1929- 18 ביולי 2022

 אולדנבורג הוא בנו של דיפלומט שוודי, והפך לאזרח ארצות הברית בשנת 1953. בתקופה זו, סצנת האמנות האמריקאית נשלטה על ידי הצורות הלא ייצוגיות של האקספרסיוניזם המופשט. אולם אולדנבורג חיפש דרך אחרת ויצר פסלים של פריטים יומיומיים. הוא יצר חפצים ענקיים עשויים בד ממולאים בנייר או סמרטוטים, שזכו לכינוי "פסלים רכים". בשנת 1962, הוא הציג לראשונה את פסליו הרכים הענקיים. העבודה של אולדנבורג כוללת פריטי מזון כמו גביעי גלידה, המבורגרים ועוגות; ופריטים בייצור המוני כמו שפתונים, מחטים, אופניים ומאווררים. פסלי הענק שלו הציגו את החפצים הנפוצים הללו בצורה כזו ששינתה את היחסים המסורתיים בין הצופה לפריטים אלה. קלאס אולדנבורג היה חלוץ בתחום פסלי הפופ ארט וסלל את הדרך לאמנים כג'ף קונס וטקאשי מורקאמי.

סדנאות פיסול רך:  קלאס אולדנבורג -1962 המבורגר רצפה

קורס פיסול סביבתי- גשר הכף והדובדבן -קלאס אולדנבורג וקוז'יה ואן ברוגן-מיניאפוליס

רוי ליכטנשטיין

27 באוקטובר 1923- 29 בספטמבר 1997.

ליכטנשטיין עסק בתחילה בקוביזם ובאקספרסיוניזם מופשט לפני שעבר לפופ ארט, הז'אנר שבו הטביע את חותמו. בפעם הראשונה שעבודתו הוצגה, הוא כונה מעתיקן על ידי מבקרי אמנות רבים, שכן יצירותיו דומות מאוד למקור. במגזין "לייף" פורסם מאמר שכותרתו שאלה "האם זה האמן הגרוע ביותר בארה"ב? 

ליכטנשטיין הגיב באומרו: "ככל שהעבודה שלי קרובה יותר למקור, כך התוכן מאיים וביקורתי יותר". עם הזמן הפך רוי ליכטנשטיין לאחד האמנים המובילים של תנועת הפופ ארט, ששלטה בעולם האמנות האמריקאי. ציוריו הידועים ביותר שנעשו בדרך כלל בהשראת פרסומות פופולריות ורצועות קומיקס, הפכו דימויים אייקוניים של התנועה.

יצירת מופת: וואו! (1963)

קורסי ציור תל אביב-הפסיכולוגיה של אמנות הפופ ארט.

יאיוי קוסמה

22 במרץ 1929

קוסמה נחלה הצלחה מוקדמת ביפן, ובזמן שהייתה שם, היא פיתחה את הסגנון המיוחד שלה לציור בנקודות על דברים; קירות, רצפות, קנבסים, חפצים ביתיים ועוזרים עירומים. ב-1957, בגיל 27, היא עברה לארצות הברית והשתלבה בתנועת הפופ ארט. היא ספרה שהתמודדה עם גזענות וסקסיזם באמריקה; וכי יצירותיה הועתקו על ידי עמיתיה הגברים; כולל וורהול, אולדנבורג וסמאראס; ולאחר מכן אלו לקחו את הקרדיט בהצגתם בגלריות גדולות.  עם הזמן, תרומתה של קוסמה לתנועת הפופ ארט כמו גם לעולם האמנות הוכרה וכעת היא אולי האמנית המצליחה ביותר בעולם. גם בישראל ראו מספר שיא של למעלה מ 620,000  מבקרים  את התערוכה שלה. קוסומה ידועה בעיקר בזכות מייצביה המורכבים של מראות האינסוף, חדרים שבהם מתבונן יכול לחוות אשליה של חלל בלתי נגמר.

קורס פיסול רחובות: יאיוי קוסמה-פיסול כמרחב

יאיוי קוסמה, הגן של נרקיסוס, 1962- הפסיכולוגיה של ההשתקפות באינסוף

קית' הרינג

 4 במאי 1958 - 16 בפברואר 1990

קית' הרינג נחשף לאמנות בגיל צעיר על ידי אביו, שעסק בציור קריקטורות כתחביב. ב-1978 הגיע הרינג לניו יורק והתוודע לסצנת אמנות הגרפיטי המחתרתית המשגשגת שם. הוא יצר אלפי רישומים והפך לאחד מאמני הגרפיטי הנודעים ביותר. כשהעניין הציבורי באמנותו גדל, הרינג הציג את תערוכת היחיד הראשונה שלו בשנת 1981. באפריל 1986, פתח הרינג את הפופ שופ שלו, שהנגישה את עבודתו במחירים סבירים. הוא יצר כמה יצירות פופ ארט משפיעות בנושאים חברתיים כמו גם על מוצרים כמו אבסולוט וודקה, סיגריות Lucky Strike וקוקה קולה. קית' הרינג הביא את האלמנטים של מה שכונה "אמנות נמוכה" לחללי "אמנות גבוהה" האקסקלוסיביים של מוזיאונים וגלריות. האמנות שלו ידועה בכך שהיא פשוטה בצורה מטעה תוך שהיא מכילה נושאים עמוקים יותר של לידה, מוות, אהבה, מיניות, מלחמה והרמוניה חברתית.

 

קורס ציור רמת גן: גרפיטי-קיתי הריניג -Crack is Wack (1986)

בנסקי

בנסקי הוא אולי הדמות המפורסמת ביותר באמנות הגרפיטי הפועלת כיום, בנקסי ידוע בעבודות האמנות העירוניות שלו המפגינות שנינות עוקצנית כנגד חברת השפע המערבית וביקורת פוליטית נושכת. הוא יצר מעמד כמעט  מיסטי בעולם האמנות העכשווי על ידי שמירה על זהות אנונימית.

בנסקי שינה שלטי רחוב, תלה באופן לא חוקי את עבודתו שלו בלובר ובמוזיאון לאמנות מודרנית -מומה, ומכר עבודה במיליונים במכירה פומבית שגרסה את עצמה רגע לאחר שנמכרה. הוא מרבה להשתמש בספריי צבע ובשבלונות  בציורי הרחוב שלו. המייצבים שלו ועבודותיו  הוצגו בלוס אנג'לס, ניו יורק, לונדון, בית לחם ועוד. בנקסי כבר לא מוכר תצלומים או רפרודוקציות של גרפיטי הרחוב שלו, אבל העבודות שלו נמכרות  שוב ושוב, לעתים קרובות אפילו על ידי הסרת הקיר שעליו צוירו.  סרטו התיעודי של בנקסי "יציאה דרך חנות המתנות" (2010) הופיע לראשונה בפסטיבל סאנדנס ב-2010. בינואר 2011, הוא היה מועמד לפרס האוסקר לסרט התיעודי הטוב ביותר.

חוג ציור גבעתיים: בנסקי-ציור על גדר ההפרדה, ציור כמרד.

פיטר בלייק

נולד: 25 ביוני 1932

פיטר בלייק הוא אמן בעל פנים רבות שיצר פיסול, תחריטים והדפס, כמו גם אמנות מסחרית בצורה של גרפיקה. עם זאת, הוא ידוע בעיקר בזכות הקולאז'ים שלו, המשלבים דימויים מתרבות הפופ עם אמנות יפה. ביצירות האמנות התוססות שלו, אפשר לראות תמונות של מתאבקים, בדרנים, כוכבי קולנוע, פרסומות וכו' יחד עם אמנות מסורתית. על המרפסת שלו, שצוירה בין 1955 ל-1957, היא אחת היצירות המפורסמות ביותר של פיטר בלייק ויצירה אייקונית של פופ ארט. בין היתר, נראה בו ילד המחזיק  בציור "המרפסת" של אדואר מאנה. פיטר בלייק היה אחד מאמני הפופ ארט הראשונים בבריטניה. הוא מילא תפקיד מפתח בהתפתחות התנועה באירופה , ולעתים קרובות  כונה הסנדק של אמנות הפופ הבריטית. בשנת 2002, בלייק זכה לתואר אבירות בארמון בקינגהאם על שירותיו לאמנות. יצירה מפורסמת אחרת שלו היא עטיפת התקליט סרג'נט פפר-שעיצב עבור הביטלס .

ימי גיבוש: קולא'ג ופופ ארט-  פיטר בלייק

עטיפת התקליט סרג'נט פפר של הביטלס-פיטר בלייק-הפופ ארט כפסיכולוגיה המלווה את מהפכת שנות ה60.

דיוויד הוקני

נולד: 7 ביוני 1965

דיוויד הוקני נחשב לאחת הדמויות הבולטות של תנועת הפופ ארט וציורו משנת 1967 A Bigger Splash הוא יצירה אייקונית של פופ ארט. הוקני מתמקד בנושאים אישיים; ומתאר סצנות מחייו שלו ושל חברים. יצירותיו המפורסמות כוללות בריכות שחייה, בתים מפוצלים ונופים קליפורנים פרבריים. הוקני הוא הומוסקסואל גלוי וכמה מהציורים שלו עוסקים בנושאים אלו. בשנת 1990, הוצע להוקני תואר אבירות אך הוא סירב לו. עם זאת, בינואר 2012, הוא קיבל את מסדר ההצטיינות מהמלכה אליזבת השנייה. בשנת 2011, בסקר של יותר מ-1,000 אמנים בריטים, דיוויד הוקני נבחר לאמן הבריטי המשפיע ביותר בכל הזמנים.

חוגי ציור: דויד הוקני - A Bigger Splash (1967)

המשך -פופ ארט -ציורים ועבודות חשובות.