ציור מוזיקה-דיויד ביירן
לצייר מוזיקה-הרישומים של דויד ביירן
"נראה שגם אמנות פלסטית וגם מוזיקה עוקפות את החלקים הרציונליים והלוגיים של הנפש - במקום זאת, הן מובנות על ידי אינספור חלקים במוח המחוברים זה לזה. זו הבנה מסוג אחר. ההשפעה של החיבור הזה מהנה ואפילו מלהיבה".
דייוויד בירן מי שהתפרסם כראש להקת 'ראשים מדברים' עוסק בחיבורים בן דברים בימים אלה. המגזין המקוון שלו, "Reasons to Be Cheerful" - המתאר את עצמו כ"טוניק לזמנים סוערים" - מקטלג את כל הדרכים שבהן אנשים מתאחדים כדי לוודא שהעולם לא יזרק לעזאזל בפח הזבל. וב-2 בפברואר 2022, הוא חוזר אל הנושא הזה של מחוברות בגלריה פייס בצ'לסי עם מופע של 48 רישומי קווים גחמניים המשתרעים על פני 20 שנות יצירת אמנות, מסדרת ה"עץ" שלו בתחילת שנות ה-2000 ועד ה"דינגבטים" שהוא עשה בסגר בשנים 2020-2021.
רישום וציור-תרשימי עץ וזרימה-דיוויד ביירן
הרישומים של בירן צנועים, לא גדולים בהרבה מגיליון נייר סטנדרטי. למרות שבתצוגה בצ'לסי יש לו גם תרשימי עצים בגובה 12 מ',
ציורי עצים הם כמו תרשימי זרימה ארגוניים: הם מגדירים מערכות יחסים. זה, שכותרתו "תוכן אנושי" ומפוזר בקנה מידה גדול על פני הקיר הלבן והבוהק, מוזר בדרכים הייחודיות לבירן. הוא מציג לא רק ענפים אלא שורשים, ובעוד שהענפים מתויגים בקטגוריות אנושיות מוכרות - "אחיינים", "בנים", "בני דודים", "דודות", "חברים" - השורשים נושאים שמות של דברים שבדרך זו או אחרת משפיעים על חיינו: "סוכר", "חול", "קופסאות", "מילים", "גלגלים", "חורים", "רטבים".
עם רישומי העץ שלו, הוא מסביר, "אני מנסה לדמיין קשרים בין דברים שאנחנו בדרך כלל לא חושבים שהם מחוברים. רק חשבתי, בוא נראה אם אני יכול לתת לדמיון שלי להשתחרר עם זה. אם אני יכול לדמיין קשרים בן דברים שאנו לא מניחים שהם קשורים."
תיאור של חיים מאוזנים, הפסיכולוגיה והפסיכותרפיה של האיזון.
כל עניין המחוברות הזה עשוי להיראות מוזר עבור מי שזכה לגדולה בסצנת הגל החדש של שנות ה-70 בתור הסולן של Talking Heads, שעשקה בניכור וביחסים מנוכרים באמריקה.. "כאדם צעיר יותר, היה לי לא נוח מבחינה חברתית", הוא מתוודה. "אבל כמו שקורה לעתים קרובות עם הדברים האלה, אנשים רבים פשוט צומחים מזה."
ולפעמים במידה כמעט מדאיגה: "עכשיו אני יכול לדבר עם זרים", הוא ממשיך. "הם לא יודעים מי אני, הם לא יודעים מה אני עושה או משהו כזה, אבל לפעמים אני יוצא לטייל ואם יש מישהו שהולך לקראתי על השביל, אני בהכרח אומר לו שלום. אני עושה את זה גם ברחוב, בניו יורק. אם זה בלילה ואתה הולך ברחוב כלשהו, אולי אגיד לך שלום."
ברצינות?
"זה הכניס אותי לצרות. אולי אני מפצה על העבר - אבל רוב הזמן, זה נראה כמו דבר נחמד לעשות, להכיר בקיומו של מישהו".
רישומי הדינגבט של בירן, ש-115 מהם נאספו בספר בשם: "היסטוריה של העולם (בדינגבטים)" .
בירן התחיל לצייר אותם באביב 2020 לאחר שעורך באתר Reasons to Be Cheerful שאל אם הוא יכול לצייר כמה רישומים פשוטים ודקורטיביים שהם יכולים להשתמש בהם כדי לרווח עמודות של כתב - מהסוג של הדברים שבימי הדפוס נקראו "dingbats". ” אין בעיה: זה לא היה כאילו יש לו עוד הרבה מה לעשות, לשבת שם במעצור בלופט שלו במערב צ'לסי. אבל עד מהרה הוא מצא את עצמו מצייר רישומים כמו "ספה אינסופית". ספה שנראית כאילו היא מתמשכת לנצח אבל יש אנשים שיושבים עליה רחוק מדי זה מזה מכדי להתחבר, ו-"T.M.I.", שמראה אדם משוטח על ידי סמארטפון ענק.
אדם מוכרע על ידי טלפון ענק-הפסיכולוגיה של התקשורת וחוסר התקשורת.
"לא התכוונתי לצייר ציורים שהגיבו לכל המגיפה והסגר וכל השאר", אמר בירן. "אבל בסופו של דבר הבנתי, הו, זה מה שאתה עושה." (הציורים בתערוכה מוצעים למכירה, במחיר של 8,000 דולר ליחידה.)
מה שבירן לא עשה באותו זמן זה לכתוב שירים. "עכשיו אני מתחיל להיות מסוגל לכתוב שוב," הוא אומר. "אבל במהלך עומק המגיפה, כלום. שום דבר., ביירן עושה הבחנה קטנה בין אמנות פלסטית למוזיקה - גישה שהוא חולק עם בוגרי בית ספר לאמנות כמו בריאן אנו ולורי אנדרסון. כמוהם, הוא תופס מרחב לימינלי שבו מוזיקה מתגלגלת לאמנות מיצג ולאמנות יש נטייה קונספטואליסטית, כלומר, בין היתר, שסביר יותר שהיא תלבש צורה של מיצב מאשר של ציור או פיסול מסורתיים. זה עוזר להסביר מדוע ההצגה שלו ב'פייס', למרות שהתמקדה במדיום הציור המקובל, נקראת "איך למדתי על היגיון לא רציונלי", סתירה לכאורה שלמעשה קשורה לחיבור בין אמנות ומוזיקה. כפי שבירן מסביר במאמר קצר המותקן על קיר הגלריה, "נראה שגם אמנות פלסטית וגם מוזיקה עוקפות את החלקים הרציונליים והלוגיים של הנפש - במקום זאת, הם מובנות על ידי אינספור חלקים במוח המחוברים זה לזה. זו הבנה מסוג אחר. ההשפעה של החיבור הזה מהנה, אפילו מלהיבה".
הוכחה, אני מניח, שגם אם אנחנו יכולים להתחבר אחד לשני, המציאות היא אתגר קשה יותר.