קורקיט ארוננונדצ'אי-אמנות ופסיכולוגיה-האדם כצומת

קורקיט ארוננונדצ'אי-הפסיכולוגיה של אמנות כמפגש בין תרבויות.

"אני רואה בכל אמנות צורה של סיפור סיפורים, דרך לחלוק את החוויות והרעיונות שלי עם אחרים וליצור דיאלוג על העולם שבו אנחנו חיים".

אני מאמין שלאמנות יש את הכוח לחרוג מגבולות וליצור דרכים חדשות לראות ולהיות בעולם, ושהיא יכולה לעזור לנו להתחבר ליופי ולמורכבות של העולם שסביבנו".- קורקיט ארוננונדצ'אי

"האמנות של ארוננונדצ'אי היא קולאז' של זיכרונות ומשמעויות שמצטלבות, חופפות ומתנגשות בדרכים מסחררות". - הניו יורקר

"כל מי שמעריך אמת צריך להפסיק להעריץ את החשיבה ההגיונית."-ג'ונתן היידט (פסיכולוג חברתי, מבכירי הוגי הדעות בעולם).

"נדמה שלי שהתרבות והאדם  נמצא בחווית מתח תמידית בן הסדר והרציונליות המוצגים גם בחלקים גדולים של הפסיכולוגיה המודרנית כסוג היחידי של שפיות לבין חיפוש של חוויה אחת- טרנסנדנטלית או רגשית-חוויה של התמסרות והתמזגות עם משהו סוחף ולעיתים גדול מהאדם.  המתח הזה בן הסד הרציונלי לבין הכאוטיות הרגשית והיצירתית מיוצג גם בתרבות, באמנות ובפסיכולוגיה בצורות שונות.  הדיסוננס שבן האמת המדעית לאמת הרגשית יוצר לכאורה שתי מערכות של חשיבה, שתי תרבויות מקבילות ולא נפגשות. באחת ההכרה והתודעה היא תוצר לוואי חסר משמעות של פעילות חשמלית וכימית במוח, באחרת המודעות האנושית היא מה שיוצר את העולם. במקום הזה יוצר ארוננונדצ'אי.

הסדנה" -היא מרכז לטיפול פסיכולוגי יצירתי ואמנות, המאגד הן מורים לאמנות בתחומים שונים,  והן פסיכולוגים, פסיכיאטרים ופסיכותרפיסטים- המאמינים שיצירתיות היא מרכיב מרכזי בבריאות הנפשית ובעצם תחושת החיות שלנו . אנו רואים ביצירתיות -במובנה הרחב והעמוק ביותר, את מרכזה של היכולת שלנו כבני אדם להתמודד עם המציאות- זו הפנימית וזו החיצונית.  "להיות אותנטי" -כותבת סימון דה בבואר-"פירושו להפוך ליצירתיים ולתבוע בעלות על מי שאנחנו, על האני שלנו, המעוצב באמצעות הבחירות שלנו."

"שירים למוות" , 2021 , פיסול ומיצג. עבודתו היא גם מעורבת אישית וגם פוליטית, בוחנת נושאים של זהות, גלובליזציה ורוחניות ברגישות ובעומק נדירים באמנות עכשווית." -Art in America

בשולי החדר, טקסט תפילה הוטבע על הרצפה ועסק בנושאים של חיים, יצירה והשתחררות מהסדר: 'בהתחלה היה גילוי / סיוטים חדשים, אתגרו את השינה / הצורך להטיל סדר בכאוס /אנו יוצרים את העולם הזה באמצעות תפילות ללא מענה",. מתוך "דימוי, סמל. תפילה" 

 קורקיט ארוננונדצ'אי (Korakrit Arunanondchai הוא אמן תאילנדי-אמריקאי שעבודתו מתאפיינת בחקר הזהות, הגלובליזציה והרוחניות. ארוננונדצ'אי נולד בבנגקוק ב-1986 וגדל בתאילנד לפני שעבר לארצות הברית כדי ללמוד אמנות. מאז, הוא הפך לאחד האמנים הצעירים החשובים והידועים ביותר בשנים האחרונות. האמנות שלו כוללת ציור, פיסול, וידאו ומיצג.

"עבודתו היא מבוך של חוטים היסטוריים, אישיים ופנטסטיים, שבהם משמעויות חופפות ומכלות זו את זו". - ArtReview

אחת היצירות המפורסמות ביותר של ארוננונדצ'אי היא "ציור עם היסטוריה בחדר מלא באנשים עם שמות מצחיקים 3", ("Painting with History in a Room Filled with People with Funny Names 3,") מיצב רב חלקים שיצר בשיתוף עם המוזיקאי Boychild בשנת 2015. העבודה היא חוויה סוחפת הכוללת סדרה של הקרנות וידאו, פסלים וציורים היוצרים יחד סביבה צפופה ורב-שכבתית. העבודה חוקרת את ההצטלבות בין האישי לפוליטי, ומתחבטת בשאלות של זהות, תרבות וגלובליזציה.

המיצב מציג ציור גדול המהווה את מרכז העבודה. הציור הוא קולאז' של תמונות המשקפות את ההיסטוריה האישית של ארוננונדצ'אי, הכולל צילומים של משפחתו וחבריו, תמונות של מקדשים בודהיסטים תאילנדים ותמונות של מדינת הולדתו. העבודה היא עדות להתעניינותו של ארוננונדצ'אי ביחסים בין זהות אישית ופוליטית, ומשקפת את אמונתו שההיסטוריה האישית שלנו שזורה בנרטיבים גדולים יותר של תרבות והיסטוריה.

בזמן שאני משכיב אותי לישון, אני שומע אותך מדבר אליי... נתראה שוב בעולם שבו פורחים ורדים. שם המלאכים תמיד ישירו ומילים יומיומיות יישמעו כמו שיר אהבה., 2022-ג'ינס מולבן שרוף על הדפסת הזרקת דיו על קנבס.  218.4 על 162.6 ס"מ". ארוננונדצ'אי הוא אמן המתנגד לסיווג קל, קשה להגדיר את עבודתו כמו שקשה לשכוח אותה." - Frieze

מסביב לציורים שורה של פסלים המעוררים דימויים של הגוף ושל עולם הטבע. הפסלים עשויים מחומרים מצויים כמו סלעים, עפר ובגדים, ומסודרים באופן המעורר תחושת כאוס ואנרגיה. דרך הפסלים מדבר ארוננונדצ'אי על  היחסים בין גוף האדם והסביבה, ועל לאמונתו שכולנו חלק ממערכת גדולה יותר ומקושרת זה בזה.

"העבודה שלי היא השתקפות של האמונה שלי בקשר ההדדי של כל הדברים, ושל העניין שלי בדרכים בהן גוף האדם ועולם הטבע שלובים זה בזה."

"אני מעוניין לחקור את הגבולות של מה זה אומר להיות אנושי, ולהשתמש באמנות כאמצעי לחקור את הממדים הרגשיים והרוחניים של חיינו".

ציור ללא שם -2014. הדפסת לייזר צבעונית עם טביעות יד בצבע זהב. "עבודתו מזמינה אותנו לחקור את הגבולות של מה זה אומר להיות אנושי, ולאמץ את היופי והמורכבות של העולם שסביבנו." -  Hyperallergic

הקרנות הווידאו המקיפות את הציור והפסלים חשובות לא פחות ביצירה. הסרטונים הם שילוב של קטעים דוקומנטריים, תמונות שנמצאו ואנימציות מופשטות המוקרנות על קירות ורצפת המיצב. הסרטונים יוצרים תחושה של תנועה ושינוי, ומזמינים את הצופה לחקור את העבודה מנקודות מבט שונות. הסרטונים חוקרים גם נושאים של זהות, תרבות וגלובליזציה, ומשקפים את העניין של ארוננונדצ'אי בדרכים שבהן מושגים אלה מעוצבים על ידי התקשורת.

יצירה בולטת נוספת של ארוננונדצ'אי היא "אין היסטוריה בחדר מלא באנשים עם שמות מצחיקים 5", ("No History in a Room Filled with People with Funny Names 5,")יצירה שהעלה בביאנלה בוונציה 2019. העבודה נעשתה  בשיתוף פעולה עם הכוריאוגרף אלכס גווג'יץ', ומציגה קבוצת רקדנים הנעה בחלל מלא בהקרנות ופסלים. המופע הוא סוג  של הרהור מדיטיבי על הגוף, הזמן והמרחב, ומשקף את העניין המתמשך של ארוננונדצ'אי במפגש בין הפיזי לרוחני.

 "ציור עם היסטוריה בחדר מלא באנשים עם שמות מצחיקים 3", 2015 -פסיכולוג ברחובות על האמן והפסיכולוג כמספרי סיפורים היוצרים משמעות בעולם. " ארוננונדצ'אי הוא אמן של מיצבים סוחפים שעוטפים את הצופה בחוויה חושית שהיא יפה כמו שהיא סוחפת." -Artsy

ההופעה מתחילה בכך שהמבצעים נעים בחלל חשוך ומעורפל, תנועותיהם מהדהדות את מקצבי המוזיקה המלווה אותם. ככל שהביצוע מתקדם, החלל מתמלא באור והקרנות סרטונים, והרקדנים עוסקים בסדרה של תנועות מורכבות כוריאוגרפית. המיצג הוא דרך להציג  את כוחו של גוף האדם בביטוי רגשות ורעיונות מורכבים, ומשקף את האמונה של ארוננונדצ'אי שאמנות היא דרך לחקור את הגבולות של המשמעות של להיות אנושי. על עבודה זו כתבה המבקרת  לנה אסלינג, " דרכו של קורקיט ארוננונדצ'אי לבטל את היחס של הפרט לעולם הסובב אותו, ולהפוך את ההיררכיות בין האישיות, האזוטריות והפוליטיות, מטיל ספק בתנאים של בני אדם בהקשרים אחרים"–

עבודתו של ארוננונדצ'אי היא לרוב פוליטית, והעניין שלו בצדק חברתי ניכר בבחירת הנושאים שלו. הוא חוקר תכופות נושאים של אי שוויון, דיכוי והתנגדות, ועבודתו משלבת לעתים קרובות התייחסויות לתיאוריה פמיניסטית ולתורת גזע ביקורתית. זה ניכר בעבודות כמו "2012-2555 (המחלה)," סדרת ציורים המשקפת את המצב הפוליטי בתאילנד, ו"ההגעה", סרטון וידאו.

"ציוריו של ארוננונדצ'אי הם פיצוצים קליידוסקופיים של צבע ומרקם החושפים את הקסם של האמן מהמשחק המורכב של זהות ותרבות." - The Guardian