ציורים פיגורטיביים סאטיריים-ג'ון קורין

ג'ון קורין יליד 1962 הוא צייר אמריקאי ניו יורקי. הוא ידוע בעיקר בזכות ציורים פיגורטיביים סאטיריים העוסקים בנושאים מיניים וחברתיים פרובוקטיביים .

כאשר מסתכלים בציוריו של קורין, אתה מרגיש נמשך  ונדחה כאחד (השילוב הזה בן דחיה למשיכה הוא נושא מרכזי בקליניקה שלי לפסיכותרפיה ברחובות). עבודתו של קורין מאזנת את קלות הדעת והגסות של התרבות הפופולרית האמריקאית עם הכובד הבלתי מעורער של ההיסטוריה של אמנות הציור הקלאסית. בטכניקה ובאסתטיקה, ציוריו מזכירים את אלו של הרנסנס האירופי המאוחר. העבודה הטכנית המופלאה של קורין, כלומר היופי הוויזואליי, הפיזי של משטחי הציורים שלו, מושכת את הצופה פנימה.

 אף על פי שהטכניקה שלו מזכירה את המאסטרים הישנים של האמנות האירופית, ג'ון קורין הוא צייר אמריקאי במלוא המשמעות של המילים הללו. האסתטיקה של הרנסנס המאוחר ביצירתו היא אינה אלא גרסה ממוסחרת, משועבדת לאידאלים הצרכניים של אמריקה  אך מודעת לעצמה, המבוססת על עצבנותה של התרבות האמריקאית. 

ישנה שמחה וחיוניות במודעות החדה והחריפה של קורין לקלקול האמריקאי. זו אינה הסטירה נניח של חנוך לוין המסתכלת מעט מבחוץ ובגועל על החברה והדמויות. קורין מציג את עצמו כתוצר של התרבות, כמי שהתרבות והקסם שלה -פועל עליו. מכור המודע להתמכרות שלו, אבל אין לו כל כוונה להיגמל.

 עוצמת התמונות הללו גורמת לאי נוחות, כיוון שעלינו להתמודד עם המשיכה שהן גורמות לנו. ציוריו מפוארים, דקדנטיים ונהנתנים. יחד עם זאת, העבודות יוצרות תחושות של חוסר ביטחון, חרדה וחרטה מכיוון שהאמנות של קורין מודעת לעצמה עד כאב.

 רבות מיצירותיו של ג'ון קורין משדרות מבוכה. תחושת המבוכה הזו היא רב-גונית. יש מבוכה ברורה בציורי דמויותיו של קורין, בשל הפרופורציות המגוחכות והחזות דמוית הקריקטורה, יש מבוכה בנרטיבים של התשוקה והנרקיסיזם שהוא מציג בדרך כלל, המאופיינים בפינוק-יתר קומי ויש כאמור מבוכה בעובדה שהדימויים הללו עובדים עלינו כצופים.

הציורים מבוססי הפורנוגרפיה של ג'ון קורין הם הדוגמה המובהקת למבוכה העוטפת כל שלו. חוסר העקבות המגולם בדימויים, במלוא גסותו, מעובד להפליא, מעובד בקפידה, מפגין מיקוד ואיפוק ראויים להערצה. 

הציורים עובדים ומשדרים את הטון והמוסכמות של פורנוגרפיה מצולמת מסחרית. השחזור של הסצנה שואף לרמת המיומנות הציורית והיופי שנקבעו ברנסנס וצורם מיד. ההשפעה הכוללת של שני התחושות הסותרות הללו היא גם יפה וגם פרוורטית, ומייצרות בצופה את אותה הנאה נבוכה שקורין יצר בה את  הציור.

בראיון ל"ניו יורק טיימס", קורין העלה השערות לגבי יצירת המבוכה בעבודתו: "מסיבה כל שהיא , אני נמשך למצבים מביכים בציור. אני חושב שאני מחפש את זה. אבל אני חושב שאני גם חושש מזה, אז אני לא בטוח. הייתי אומר שאני נבוך מהגוף שלי. כמו שששר ההגנה רמספלד נהג לומר, "אתה יוצא למלחמה עם הצבא שיש לך", או מה שלא יהיה. והצבא שיש לי מוכה מבוכה וחוסר ביטחון". (ג'ון קורין, 2019).

אף על פי שקורין מתמקד כאן בתוכן הסיפורי  של עבודתו, תחושת המבוכה הזו משתרעת על היבטים רבים של ציוריו. ניתן לראות מרכיב של מבוכה בעבודתו גם  בהתענגות המיומנת על טכניקות ציור שמן מסורתיות יותר ממאה שנה לאחר שציור כזה יצא מהאופנה. 

לאחר שניסה בשלב מוקדם יותר בקריירה שלו, לעמוד בקצב ההתפתחויות של הציור בסוף המאה ה-20, קורין מצא את עצמו נמשך לאחור אל הפיתוי של המאסטרים הישנים של הציור הפיגורטיבי ברנסנס. בתחילת לימודיו האמנותיים, קורין קיבל השראה מפורשת מציירים אמריקאים אחרים, ונמשך לעבר האקספרסיוניזם המופשט.

בשיחה עם קלווין טומקינס מהניו יורקר, קורין תיאר את הציורים שצייר במהלך בית הספר לאמנות כ"דה קונינג מזויף". רק שנים לאחר שסיים את לימודיו בתוכנית ה-MFA באוניברסיטת יל, החל קורין לצייר בסגנון הפיגורטיבי שבו הוא ידוע היום. בתחילה, סוג זה של ציור הרגיש מביך בגלל הקיטשיות שלו בהקשר של אמנות מודרנית ועכשווית.

התיאורים העקביים של סקס, אכילה ושתייה בעבודתו של ג'ון קורין  מצביעים על הקשר  בין הנאה צרכנית, גשמית, שעלולה להיות מבישה, לבין נטייתו לסגנון אמנותי שנכנע ברובו לקיטש ובאופן כללי סווג כאמנות נחותה. 

שלוש הנשים בסטמפורד אחרי הבראנץ', מצטופפות עם הסיגרים והמרטיני שלהן, מפגינות הנאה מההתמסרות שלהן לדקדנס, בדיוק כפי שקורין מתמסר לצבעי השמן העזים, המזוגגים והזוהר.  מה שגואל את קורין מנפילה לאמנות שטוחה הוא הנכונות שלו להיות כן. הוא מוצא את המתח הנכון בן כל נקודות המבט המגולמות בעבודות שלו . הנטיות הקיטשיות של ציוריו של קורין אינן תמימות ואינן מלגלגות, הוא מודע לחלוטין להשלכות האמנותיות של האסתטיקה והטכניקות שבהן הוא משתמש.  הוא הצייר האירוני ביותר שיש ובכל זאת אין שם אירוניה אלא תום.

 במהלך לימודיו האקדמיים , ג'ון קורין סיגל את עצמו לגישה האמנותית המקובלת יותר, והלכאורה מתקדמת, של הפשטה. עם זאת, עם הזמן, הוא יצר סיגנון משלו, זרם משלו, תוך שימוש בסגנון מיושן-מאסטר-אישי של ציור דמויות על כל האסוציאציות הקיטשיות והתקבע במעמדו כצייר אמריקאי עכשווי.

הוא מודע לחלוטין להקשר ובכל זאת מאמץ את האסתטיקה של המבוכה באמצעות טכניקת הציור השמרנית שלו וההתחשבנות המתמדת עם האופי הגס והמביך של התשוקה. 

מה שמאפשר  לעבודתו של ג'ון קורין לעבוד תחת לחץ המודעות העצמית זה ההומור שבה. נדרשת מידה רבה של התעמקות והתמסרות  אמיתית כדי לצייר בסגנון של קורין, הוא מאזן את הרצינות של ההתמסרות הטכנית לכאורה  הזו עם החלטות סיפוריות וסגנוניות. האבסורד של סצנה כמו Newspaper Couple הוא שבולם  את הרומנטיקה הדביקה שיכולה ליצור הטכניקה הציורית של קורין מלהיות חד משמעית וליפול בפח הנוסטלגיה.

 

יתר על כן, ההומור מאזן את הפרשנות והביקורת  התרבותית העלולה להיות מייגעת. הטון של הציורים עוזר למסרים של קורין  להיראות לא מבזים או חשובים בצורה יומרנית , אלא פרובוקטיבים וחכמים. 

על הקלילות של ציוריו,הוא אמר: "הבנתי שאני יכול להיות שונה מכולם רק על ידי סוג של עליזות בעבודתי". "בבית הספר לאמנות, רציתי להיות אינטנסיבי ודרמטי, כמו פרנסיס בייקון, אבל אני לא - אני אמן טוב יותר כשאני צוחק ועליז". (ג'ון קורין, 2008).

 הטון ההומוריסטי בעבודתו של קורין אינו שכיח באמנות יפה. ההשפעה מפתיעה אפילו יותר בשל השילוב עם הטכניקה הקפדנית והמושלמת שלו, שחושפת הערכה רצינית לחלוטין לציור שמן מסורתי והן בדרך אגב למושאי הציורים.

את בחירתו של ג'ון קורין להשתמש בהומור עליז  בציוריו ניתן לראות כהמשך   של הסגנון המנייריסטי  בציור של המאה ה-16 שמיוצג על ידי  ציירים כמו טינטורטו, פונטורמו ואל גרקו. בדיוק כמו במנייריזם, הדמויות של קורין מוגזמות, אם כי הוא חורג מהאלגנטיות והיופי האידיאליים המוצגים בציורים המניריסטים למשהו שגובל בקריקטוריסטיות וחוצה מדי פעם את הסף הזה. 

.החזון שלו מעוות כפליים, ובמודע, על ידי המגמות האסתטיות של האמנות האירופית של המאה ה-16 שפורשו מחדש והוגזמו על ידי צייר אמריקאי המושפע על ידי תרבות מסחרית רבת עוצמה. ניתן לראות את התרחבותם הלא פרפרציונלית של הדמויות של ג'ון קורין. בדמויות הנשיות -החזה מוגדל בדרך כלל, הצוואר ארוך, הראשים לא פרופורציונליים והגפיים מתחדדות. 

ג'ון קורין מקבל את ההשראה לדימויים שלו ממגוון מקורות וכל ציור מורכב ממספר רב של התייחסויות. הוא השתמש בפרסומות ובצילום מסחרי, פורנוגרפיה ודוגמניות חיות. ההשפעה של כל אלו היא התחושה של מציאות סינתטית הנוצרת בכוונה בציורים. אף פעם לא ממש מרגישים שהדמויות מייצגות אדם ספציפי, יחודי. במקום זאת  התחושה היא שמדובר בסוג של ארכיטיפים או דמויות פנימיות, דרמות פנימיות והיבטים של קורין: אוסף מונפש של השפעות חברתיות ותרבותיות שהוא בוחן וממיין. היוצא מן הכלל היחיד במושאי ציוריו הוא אולי אשתו, רחל פיינשטיין, שאת פניה ניתן לזהות במספר עצום מהציורים. גם אז, היא מופיעה לא כאדם אלא כהשתקפות של היבט נפשי או תרבותי; קורין מזהה במודע את הגרסה המתפרשת שלה כישות נפרדת המעוותת ומסוננת דרך מדיה, ודימויים המוקרנים על פניה.

 

מעבר לעיוותים הסגנוניים בציור הדמויות ביצירתו של ג'ון קורין, הקומפוזיציות יוצרות תחושה לא אמיתית ומגושמת במתכוון: דרמטיות יתר, מין הגזמה תאטרלית, יוצרת את הבלבול המסוים של החלל המצויר . לדוגמה, בחג ההודיה של קורין, כל שלוש הדמויות מעוצבות על פי אשתו של קורין. שכפול זה מעניק לציור תחושה עדינה של חוסר מציאות, המודגשת עוד יותר על ידי אלמנטים אחרים של התמונה, כמו תרנגול ההודו הגולמי המצופה. 

סצנה זו של ארוחת חג ההודיה האמרקאי כל כך מצויירת בסגנון אופייני לרנסנס המאוחר ומדגישה את זהותו של קורין כצייר אמריקאי בניגוד למסורת האירופית של ציור שמן שבה הוא  משתמש.

"יש סוג של עיוות שמחוללת  הערצה."-פסיכותרפיה של הקושי שבלהיות חלק. הפסיכולוגיה של ההרחקה

כשאני מסתכל כפסיכולוג (רחובות) ולא כאמן בעבודתו של קורין, אני חושב על המשפט המצוטט מעלה. אני נתקל פעמים רבות במטופלים המשתמשים ומחפשים הערצה כתחליף למערכות יחסים אמיתיות . לתקשורת שהיא בגובה שווה. הקושי בלהיות פגיע.  אדם מלשון אדמה. קרוב לקרקע, לא זה המסתכל מלמעלה מראש הר גבוה ושופט את האחרים בחיוך. אלא כזה שהוא מגוחך ומעוות בדיוק כמו כולם. טיפש כמו כולם.