חוגי אמנות ומרכז טיפול פסיכולוגי
הסדנה לתהליכים יצירתיים-חוגי פיסול וחוגי ציור, מרכז טיפול פסיכולוגי .
נוצרנו כדי ליצור. זהו גרעין המהות החיה שלנו. מסביב לתפיסה זו נבנתה "הסדנה לתהליכים יצירתיים".
אנו מציעים שני ערוצים נפרדים ומקבילים: חוגי אמנות וסדנאות- ומרכז טיפול פסיכולוגי.
החוגים שאנו מציעים אינם באוריינטציה טיפולית -אלא מתרכזים בתהליך היצירתי ורואים באמנות וביצירתיות מטרה בפני עצמה כשדווקא כשאינה מוגבלת לפרספקטיבה טיפולית-לעולם עוסקת ונובעת מהעולם הפנימי ולפיכך יש לה משמעות נפשית.
הטיפול הפסיכולוגי שאנו מספקים רואה ביצירתיות במובן הרחב ביותר שלה- כלי ומרכיב של החיות האנושית, הבריאות והחוסן הנפשי. אנו בני האדם- יוצרים את עצמנו, מפרשים את עצמנו ומספרים את עצמנו לעצמנו באופן מתמיד.
"הן אמנים הן פסיכואנליטיקאים מנסים לחשוב דברים קשים לחשיבה. לעתים הפסיכואנליזה מקדימה את האמנות ומפרה אותה, ולעתים האמנות היא זו שמקדימה את הפסיכואנליזה; אך האם הפסיכואנליזה גם מופרית? נראה לי שבשנים האחרונות התערער במקצת היחס החד–כיווני של הפסיכואנליזה בתור פרשנית של האמנות. לעתים הפסיכואנליזה מנסה גם ללמוד מן האמנות, אך אולי עדיף שלא לדבר בשפה היררכית של מי מפרש את מי או מי לומד ממי, ועדיף לדבר על דיאלוג מפרה בין שני סגנונות חשיבה. כל עוד מדובר בניסיון לחשוב את העצמי, את הגוף, את הטראומה, את הרגש, את החוויה, שפת האמנות ושפת הפסיכואנליזה מתקיימות יחד ואף משתלבות ומשלימות,"-ד"ר איתמר לוי-פרוטוקולאז'.
חוגי אמנות
בחוגי האמנות אנו מציעים מגוון רחב של התמחויות וטכניקות מורכבות ברמה מקצועית שאי אפשר למצוא במקום אחר, לצד דגש על מעשה האמנות כתהליך נפשי ותודעתי.
התהליך היצירתי:
אנו מאמינים בעשיית אמנות כתהליך יצירתי, תהליך שדורש ידע ומיומנות שאותם אנו מלמדים. אולם אמנות אמתית חורגת מעבר לרכישת מיומנות ונוגעת בתהליכים רגשיים וקוגניטיביים, לפיכך אנו לא מספקים תכנית עבודה נוקשה אלא מבנה חי, ספונטני, צומח ופתוח שמתפתח מתוך הדינמיקה של השיעור ובנוי לא רק על תכנון אלא גם על אלתור.
"חומר למחשבה": כלי העבודה, הטכניקות והחומרים בהם אנו עושים שימוש, לא רק קובעים את הפתרונות שנקבל, אלא במידה רבה מגדירים ומשנים אותנו היוצרים. יש לכך משמעות גדולה פי כמה במציאות שכלי העבודה העיקרי שלה הופך להיות הבינה המלאכותית ואמנות דיגיטלית.
#כשמורה מלמד- במיוחד בתחום האמנות- הוא מלמד את עצמו, את אישיותו ,את המזג שלו, את הדרך שלו לראות. מאידך אין הכוונה שישים את עצמו במרכז ולכן הוראת אמנות היא מבחינתנו הינה מפגש ודיאלוג, מעין הכנסת אורחים הדדית. דיאלוג בין מורה ותלמיד , דיאלוג פנימי של היוצר עם עצמו, דיאלוג בין העולם הפנימי למציאות. תהליך שמהותו אינה רק עשייה אלא גם הקשבה, אנו רואים בעשיית אמנות ביטוי ושפה אישית ואת התהליך היצירתי כתהליך של חיפוש מתמיד והתחברות אל מקורות ומשאבים פנימיים.
# תהליך חשיבה יצירתית מערב מתח יצירתי בין ניגודים-מתח בין סדר לכאוס, מתח בין שליטה וחוסר שליטה, מתח בין פיזור למיקוד, מתח בין צבעים, מתח בין הרצון להשמיע קול ושיראו וישמעו אותך- לבין החרדה שזה מעורר, מתח סיפורי-ומתח של קומפוזיציה. מאידך יצירת אמנות נעשית מתוך התמסרות לרגע מתוך זרימה. אנחנו פעמים רבות מאבדים את תחושת הזמן ואפילו את עצמנו בתהליך.
אמנות וכול התפתחות וגדילה נפשית, אינם ניזונים רק מרגשות חיוביים. גם לכאב, לתהום, לכעס ולזעם, לתוקפנות, לחרדה, למרד וחוסר התקווה יש לפנות מקום-בלעדיהם אנו נידונים לכלא של חיים שטוחים.
#אני מאמין בשמירה על מרחב של אי ודאות בתהליך יצירת אמנות, ביכולת לשאת אי ידיעה. יש לתת מקום לסיפור להתרחש מבלי לדעת את סופו.
#"כל פעולה יצירתית היא קודם כל פעולה של הרס: "( פאבלו פיקאסו). הרס הינו חלק מתהליך היצירה ופחד להרוס הוא חסם יצירתי. חשוב ללמוד לקלקל, להשמיט, לגזור, לערוך ולשבור ולא להיבהל מזה.
מקריות ושגיאות הם מרכיבים חשובים בתהליך-הם מאפשרים לנו לגלות יבשות אחרות או את הזר בתוכנו.
#שנוי פרספקטיבה ונקודת מבט: נקודות מבט מרובות בו זמנית. "המרחק הנכון" מהעבודה ומעצמנו בתהליך הם גם מרכיבים טכניים וגם נושאים רגשיים בתהליך היצירה. דרך אחרת להגיד שהמרחק שלנו ממה שאנו עושים ונקודת המבט שלנו-צריכים להשתנות כל העת, שלפעמים עלינו להיות מחוברים ולעתים לא. שתהליך הציור הפיסול והיצירה הם תנועה בלתי פוסקת של התקרבות והתרחקות.( גם במובן הטכני והפיזי, צייר מקרוב, אבל התרחק כדי לראות מה עשית).
#לקצב העבודה האישי והבשלה יש משמעות גדולה. פעמים רבות הקצב הוא התבנית. חזרה ומעגליות מול שינוי קצב מאפשרים ליצור שינויים בתהליך.
#הפרדוקס -או הסתירה הם חלק מיצירת האמנות וחשוב לשמור עליהם.
#שימוש בכמה שפות אמנותיות במקביל מהווה יתרון. הדימוי או המטפורה הם אחד הגרעינים של המחשבה היצירתית-שפות שונות מציעות דימויים חדשים. כולנו מכירים את התחושה של פגישה במילה המתארת תחושה שעד כה לא היה לה שם ולכן היא נותרה עמומה. מדיומים שונים של אמנות מתפקדים כמו שפות ומאפשרים לגשת אל עבודה מכיוון חדש. אנחנו תוצרים של שפה במידה רבה-ושפה חדשה יוצרת מושגים ותהליכים חדשים ואחרים -דרכם אנו חושבים ויוצרים.
#יש צורך בידע טכני, אבל הנדסה ציורית, התייחסות אל מרכיבים טכניים כמרכז מהותי , כסוג של דת, מתאימה לציירים מסוימים ולאחרים פחות. אני מאמין שתנועה ושינוי הן מרכז התהליך היצירתי-סכמות וסדר עוזרים כדי להתקדם, התקבעות נוקשה על כללים -עוצרת. עלינו ללכת מעבר לסדר. חלק מלהיות אמן זה לפתח לעצמך את כלי העבודה המתאימים לך.
#וכמובן זכות הגמגום, החובבנות, העילגות והיומרה.
אני מדבר על אני לא דוגל בתכנית עבודה נוקשה אלא במבנה חי, צומח ופתוח שמתפתח מתוך הדינמיקה של השיעור.
"כישרון צריך חממה לצמוח בה -'הסדנה לתהליכים יצירתיים' היא החממה היצירתית הטובה בארץ!"-(טיים אאוט).
טיפול פסיכולוגי
"יצירתיות יותר מכול דבר אחר, היא מה שגורם לאדם להרגיש שהחיים שווים לחיותם"-דונלד ויניקוט.
מרכזה של הפסיכותרפיה שאני מאמין בה הוא התהליך היצירתי. כשאני מדבר על יצירתיות אין בכוונתי רק למה שאנחנו קוראים יצירתיות אמנותית. (על אף שאנו אכן עוסקים גם בזה) אלא לאותה יכולת נפשית ליצירת משהו חדש בתוכנו וגם בחוץ- בעולם המציאותי. הכוונה היא לאותו מנגנון שנקודת המבט הנוירולוגית מכנה פלסטיות מוחית, ואני חושב שהיא רחבה הרבה יותר וקשורה לעצם חווית החיות שלנו. מדובר על חווית התנועה והשינוי: הדרך בה אנו וכל יצור אחר בעולם צומח ויוצר את עצמו מחדש בכל רגע ורגע. הייחוד של התודעה האנושית המסוגלת להסתכל בעצמה וללמוד מכך הדרך בה היא יכולה להשתמש בהווה בחומרי הגלם הכוללים את העבר ודרך השינוי להבין, לראות ולשנות את משמעותו של העבר ודרך זה גם את העתיד. אנחנו יוצרים את עצמנו באופן מתמיד ועלינו לקחת בעלות ואחריות על כך. אבל מדובר על יותר מזה. אם סוגי טיפול נפשי אחרים מכוונים לרפא ולהרגיע סימפטומים או כאבים, המטרה של התהליך הפסיכותרפי היצירתי היא להשתמש בשבר כדי ליצור את עצמנו בדרך אחרת. כותב אירווין יאלום: "פירות הפסיכותרפיה אינם ריפוי -בתחום שלנו, זו אשליה וודאית- אלא שינוי או צמיחה". (The Theory and Practice of Group Psychotherapy). חשוב להדגיש כי פסיכותרפיה יצירתית אינה תרפיה באמנות, אלא פסיכותרפיה דרך דיבור ודיאלוג (אם כי לפעמים מתרחבת גם לעשיה אמנותית) העושה שימוש בכלים ותפיסת עולם יצירתית . "ביצירתיות ואך ורק ביצירתיות, האדם מגלה את עצמו" כותב דונלד ויניקוט מי שהגדיר מחדש את הפסיכותרפיה דרך יצירתיות ומוסיף אדם פיליפס הפסיכואנליטיקאי הבריטי העכשווי הבולט : "הדבר שהאדם רוצה יותר מכל הוא להיות יצירתי בחייו, להרגיש שהוא יוצר את חייו."אני מציעים גם טיפולי נוירו-פידבק -כטכניקה לטיפול קצר מועד העושה שימוש בפלסטיות המוחית.
השורש י.צ.ר. קשור במהותו לשורשי האדם והחיות האנושית. ליצור זה להביא לעולם דבר חדש; לברא, לגרום, לחולל, לעשות. יצר מוגדר גם כאינסטינקט בסיסי, כתשוּקה וכּיסוּפים, רצון שאין אדם יכול להִשתַלט עליו. יצר המין נתפס בפסיכואנליזה כדחף הבסיסי המניע את האדם. יצר ההישרדות נתפס בתאוריה האבולוציונית כמניע הביולוגי המרכזי. יצירה לא במקרה גם כרוכה באמנות וביטוי עצמי. המושג "צורה" (מבנה, דפוס) נובע מאותו מקום, כך גם המילה "צרה" והביטוי צר ו(אכזר). התפיסה המוסרית שלנו מוגדרת דרך המאבק בין היצר הטוב ליצר הרע. וכך גם תפיסת הדת שלנו: ויֵצֶר אמר ליוצרו לא הֵבין (ישעיה כט 16); ואני יֵצר החֵמָר ומגובל המים (מגילת ההודיות א 22).
הסדנה לתהליכים יצירתיים -052-3714497
"המטרה של אמנות היא לא ליצור מוצר, מטרת האמנות היא ליצור חשיבה. הסוד הוא לא במכניקה, או בכישורים הטכניים, אלא בתהליך אינטרוספקציה וחשיבה רגשית, ברגע שאתה מפנים תהליך זה - הפוטנציאל היצירתי שלך חסר גבולות."-קרא עוד
עליי
שמי זיו אייל, רוב האנשים מכנים אותי "יולי". אני אמן פעיל ומלמד אמנות כבר למעלה מ-30 שנה.
בוגר תואר שני באמנות (Master of Fine Arts) ובפסיכולוגיה - תהליכים יצירתיים.
אני גם פסיכותרפיסט הרואה ביצירתית את הגרעין של חלק מהותי בתחושת החיות שלנו וביכולת שלנו ליצור את עצמנו ולהבריא את עצמנו ואין כוונתי רק ליצירתיות במובן האמנותי. גם שיחה בן שני אנשים, כשהיא עמוקה, כשיש בה תחושה שאנו מבינים דרכה- משהו שלא הבנו עד כה, (על האחר ודרך זה על עצמנו), כשאנו יוצאים ממנה טיפה שונים ממי שנכנסו אליה-יכולה להיות יצירתית.
אני מציע דרך אחרת ללימוד ציור ופיסול בפרט ואומנות בכלל. דרך השמה דגש הן על יכולות טכניות והן על התהליך הנפשי והיצירתי שעובר אמן ויוצר.
"יצירתיות היא תהליך של גילוי רעיונות מקוריים, בעלי ערך. זהו תהליך, זה אינו מקרי"-קן רובינסון
בוא/י נפגש , כי אני חושב על המפגש והדיאלוג ככלי והמסר . אני מדבר על תפיסה שונה ללימוד אמנות, לא רק לימוד טכני. לא עיסוק רק בקצה מכחול, או האזמל, אלא ראיה של האמנות והעיסוק באמנות כסוג של מהות- מי שאנחנו, ומי שאנחנו יכולים להיות. בני אדם עסקו באמנות משחר ההיסטוריה. אני חושב שיש לזה סיבה אבולוציונית, הישרדותית. אמנות בכל הצורות שלה, היא הדרך שבה אנו מלמדים את עצמנו לראות ולהרגיש, לעבד, לעצב, להכניס ולהפוך לשלנו בדרך זו את המציאות הן החיצונית והן הפנימית. זו הדרך שלנו ליצור את עצמנו. לספר את הסיפור על מי אנחנו. זו הסיבה שאמנות מסבה לנו עונג עמוק כל כך, הן כצופים והן כיוצרים, וזו עוד דרך להבין מדוע משלמים סכומי עתק על יצירות אמנות.
איך מלמדים אמנות בדרך שתביא לידי ביטוי את המרכיבים העמוקים הללו? זה תחום העיסוק והלימוד שלי כבר למעלה מ30 שנה. לא רק כאמן וכמורה לאמנות, אלא כאדם, כי בסופו של דבר מעבר למיומנויות, מה שאני מציעים בעצם- זה את עצמנו. זו במובנים רבים האמנות שלי ושלנו.
אני מציע דרך אחרת ללימוד ציור ופיסול בפרט ואומנות בכלל. דרך השמה דגש הן על יכולות טכניות והן על התהליך הנפשי והיצירתי שעובר אמן ויוצר. כל האמנים התחילו כחובבים.
"יצירתיות היא תהליך של גילוי רעיונות מקוריים, בעלי ערך. זהו תהליך, זה אינו מקרי"-קן רובינסון
בוא/י נפגש , כי אני חושב על המפגש והדיאלוג ככלי והמסר . אני מדבר על תפיסה שונה ללימוד אמנות, לא רק לימוד טכני. לא עיסוק רק בקצה מכחול, או האזמל, אלא ראיה של האמנות והעיסוק באמנות כסוג של מהות- מי שאנחנו, ומי שאנחנו יכולים להיות. בני אדם עסקו באמנות משחר ההיסטוריה. אני חושב שיש לזה סיבה אבולוציונית, הישרדותית. אמנות בכל הצורות שלה, היא הדרך שבה אנו מלמדים את עצמנו לראות ולהרגיש, לעבד, לעצב, להכניס ולהפוך לשלנו בדרך זו את המציאות הן החיצונית והן הפנימית. זו הדרך שלנו ליצור את עצמנו. לספר את הסיפור על מי אנחנו. זו הסיבה שאמנות מסבה לנו עונג עמוק כל כך, הן כצופים והן כיוצרים, וזו עוד דרך להבין מדוע משלמים סכומי עתק על יצירות אמנות.
איך מלמדים אמנות בדרך שתביא לידי ביטוי את המרכיבים העמוקים הללו? זה תחום העיסוק והלימוד שלי כבר למעלה מ30 שנה. לא רק כאמן וכמורה לאמנות, אלא כאדם, כי בסופו של דבר מעבר למיומנויות, מה שאני מציעים בעצם- זה את עצמנו. זו במובנים רבים האמנות שלי ושלנו.
