ההיסטוריה המדעית של ההגדרה
פיטר מאוסבורגר מעריך שניתן למצוא בספרות למעלה ממאה הגדרות שונות ליצירתיות, שבדרך כלל מרחיבות את ההקשר (שדה, ארגון, סביבה וכו') שקובע את המקוריות ו/ או ההתאמה של האובייקט שנוצר והתהליכים שבאמצעותם הוא נוצר. לדוגמה, הגדרה שניתנה על ידי ד"ר א. פול טורנס בהקשר של הערכת יכולתו היצירתית של אדם היא "תהליך של רגישות לבעיות, ליקויים, פערי ידע, אלמנטים חסרים, דיסהרמוניות וכן הלאה; זיהוי קושי בחיפוש אחר פתרונות, ניחושים או ניסוח השערות לגבי הליקויים: בדיקה ובדיקה חוזרת של השערות אלו ובחינה אם לשנות ולבחון אותן מחדש ולבסוף לשנות את התוצאות." בסיכום המחקר המדעי על יצירתיות, מייקל ממפורד מציע, "נראה שהגענו להסכמה כללית שיצירתיות כרוכה בייצור של מוצרים חדשים ושימושיים." או במילותיו של רוברט שטרנברג, יצירתיות מייצרת "משהו מקורי וכדאי."
פיסול בחימר וקרמיקה -Cameron Stalheim "עלי לשנות את חיי כך ,שאחיה אותם, לא אחכה להם"- סוזן סונטאג
החוקרים חלוקים בדעתם באופן דרמטי אפילו על בסיס ההגדרה המדויקת: גוץ (Ignacio L. Götz), בעקבות האטימולוגיה של המילה, טוען שיצירתיות היא לא בהכרח "עשייה". היצירה היא תהליך נפשי, מוחי ופיזי, בלי קשר לתוצר הסופי.
בעוד שהגדרות רבות של יצירתיות מציגות יצירתיות, כמעט כשם נרדף למקוריות, הוא גם מדגיש את ההבדל בין יצירתיות למקוריות. גוץ טוען שאפשר להיות יצירתי מבלי להיות מקורי בהכרח. כשמישהו יוצר משהו, הוא בהחלט יצירתי בשלב הזה, אבל יכול להיות שהוא לא מקורי, במקרה שהיצירה שלו אינה משהו חדש. עם זאת, מקוריות ויצירתיות יכולות ללכת יד ביד.
יצירתיות באופן כללי מובחנת מחדשנות, שבה ההדגש הוא על יישום. לדוגמה, תרזה אמביל ומ. פרט מגדירים יצירתיות כיצירה של רעיונות חדשניים ושימושיים וחדשנות כיישום של רעיונות יצירתיים, בעוד שה-OECD וה-Eurostat קובעים כי "חדשנות היא יותר מרעיון חדש או המצאה. חדשנות מחייבת יישום, בין אם על ידי שימוש פעיל או על ידי הפיכתו זמין לשימוש על ידי גורמים אחרים, חברות, יחידים או ארגונים."
כפסיכולוג תל אביב בסדנה, אני חושב על הגדרה המקובלת ליצירתיות רגשית, המתוארת כדפוס של יכולות קוגניטיביות ותכונות אישיות הקשורות למקוריות ולהתאמה בחוויה הרגשית-כבלתי מספקת, אך על זה בהמשך.
ההיסטוריה של היצירתיות כמושג
לרוב התרבויות העתיקות, כולל יוון העתיקה, סין העתיקה והודו העתיקה, לא היה מושג של יצירתיות, והם ראו באמנות סוג של גילוי ולא יצירה. ליוונים הקדמונים לא היו מונחים המקבילים "ליצירה" פרט לביטוי "poiein" ("לעשות"), שחל רק על poiesis (שירה) ועל הפואטים (משורר או "יוצר" ). אפלטון לא האמין באמנות כצורה של יצירה, "האם נגיד על צייר שהוא עושה (דבר), "בוודאי שלא. הוא רק מחקה.
קורסי ציור: Lucio Fontana, Concetto spaziale, 1962 "קרע בלתי ניתן לריפוי נכפה בן האדם למקום הולדתו, בן העצמי לבית האמיתי.על העצב המהותי שלו לא ניתן להתגבר" אדוארד סעיד 'הרהורים על גלות'
טענה מקובלת היא שמושג ה"יצירתיות" מקורו בתרבויות המערב, ביהדות דרך הנצרות, כגילוי של השראה אלוהית. על פי החוקרים, "התפיסה המערבית המוקדמת ביותר של יצירתיות הייתה הסיפור המקראי על הבריאה שניתן בספר בראשית. אולם, אין זו יצירתיות במובן המודרני, שלא נוצרה עד לרנסנס. במסורת היהודית-נוצרית, היצירתיות הייתה מונופול של אלוהים; ("לא תעשה לך כל פסל ומסכה") בני אדם לא נחשבו כבעלי יכולת ליצור משהו חדש אלא רק כביטוי לעבודת האל. הרעיון של מקור היצירתיות בבאלים קיים גם בתרבות היוונית. לדוגמה, מוזות נתפסו כמתווכות או מעניקות, השראה מהאלים. הרומאים והיוונים העלו את הרעיון של "דמון" יצירתי חיצוני (יווני) או "גאון" (בלטינית), הקשור לקדוש או לאלוהי. עם זאת, אף אחת מההשקפות הללו לא דומה לתפיסה המודרנית של יצירתיות, והאמונה שהיצירה האינדיבידואלית הינה צינור של האלוהי תשלוט במערב כנראה עד הרנסנס ואף מאוחר יותר.
Beverly Mayeri, פיסול נס ציונה, חימר 'אני יכול לדעת מי אני -רק דרך הדברים שאני שובר'-Lionel Trilling
רֵנֵסַנס
בתקופת הרנסנס היצירתיות נתפסה לראשונה, לא כצינור לאלוהי, אלא כנובעת מיכולותיהם של "אנשים גדולים". כאשר מקור היצירה החל להיתפס ביכולותיו של הפרט ולא באלוהים. ניתן לייחס זאת לתנועה האינטלקטואלית המובילה באותה תקופה, "ההומניזם", אשר פיתחה תפיסת עולם הממוקדת באדם, שהעריכה את האינטלקט וההישג האנדיוודואלי . מתוך פילוסופיה זו צמח איש הרנסנס (או הפולימט), האדם המגלם את עקרונות ההומניזם בתשוקתו הבלתי פוסקת לידע ויצירה. והדוגמא הידועה והמוצלחת ביותר היא לאונרדו דה וינצ'י.
הארה ואחריה
עם זאת, המעבר מהשראה אלוהית ליכולותיו של הפרט היה הדרגתי ונמשך עד עד הנאורות. במאה ה-18 ועידן הנאורות, אזכור של יצירתיות (בעיקר באסתטיקה) , מקושר למושג הדמיון, והפך תכוף יותר. בכתביו של תומס הובס, הדמיון הפך למרכיב מרכזי בהכרה האנושית; וויליאם דאף היה מהראשונים שזיהו את הדמיון כאיכות של גאונות, המאפיין את ההפרדה הנעשית בין כישרון (פרודוקטיבי, אך לא חדש). וגאונות.
רונקו ואלברט טוענים שיצירתיות כנושא מחקרי החלה להופיע ברצינות רק בסוף המאה ה-19 עם העניין המוגבר בהבדלים אינדיבידואליים בהשראת הופעתו של הדרוויניזם. בפרט, הם מתייחסים לעבודתו של פרנסיס גלטון, שבשל השקפתו האאוגניסטית גילה עניין רב בתורשתיות האינטליגנציה, כאשר היצירתיות נתפסת כהיבט של גאונות.
בסוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20, מתמטיקאים ומדענים מובילים כמו הרמן פון הלמהולץ (1896) והנרי פואנקרה (1908) החלו להרהר ולדון בפומבי בתהליכי היצירה שלהם.
קורס פיסול רחובות: Perrine Lievens "החיים אינם אלא חלל המלא בכלום"
התקופה המוֹדֶרנִית
התובנות של פואנקרה ושל פון הלמהולץ נבנו על תיאורים מוקדמים של תהליך היצירה על ידי תיאורטיקנים פורצי דרך כמו גרהם וואלס ומקס ורטהיימר-אבי תפיסת הגשטאלט. ביצירתו אמנות המחשבה, שפורסמה ב-1926, הציג וואלס את אחד המודלים הראשונים של תהליך היצירה ששרד כמודל מרכזי עד היום. במודל השלבים של וואלס, תובנות והארות יצירתיות עשויות להיות מוסברות על ידי תהליך המורכב מחמישה שלבים:
הכנה (עבודת הכנה על בעיה הממקדת את דעתו של הפרט בבעיה וחוקרת את ממדי הבעיה),
דגירה (בה הבעיה מופנמת לתוך המוח הלא מודע ונראה ששום דבר חיצוני לא קורה),
אינטימיות (האדם היצירתי מקבל "תחושה" שפתרון בדרך),
הארה או תובנה (בה הרעיון היצירתי פורץ מהעיבוד הקדם-מודע שלו למודעות);
אימות (בו הרעיון מאומת, מפורט, ואז מיושם במודע).
לעתים קרובות מתייחסים למודל של וואלס כאל ארבעה שלבים, כאשר "אינטימיות" נתפס כתת-שלב.
וואלס ראה ביצירתיות חלק מהתהליך האבולוציוני, שאפשר לבני אדם להסתגל במהירות לסביבות המשתנות במהירות. סימונטון מספק נקודת מבט מעודכנת על השקפה זו בספרו, Origins of Genius: Darwinian Perspectives on creativity.
בשנת 1927, אלפרד נורת' ווייטהד נתן את הרצאות גיפורד באוניברסיטת אדינבורו, שפורסמו מאוחר יותר בשם Process and Reality. וטבע את המונח "יצירתיות" המשמש כקטגוריה האולטימטיבית של התוכנית המטפיזית שלו: "וויטהד למעשה טבע את המונח - המונח שלנו, שהוא עדיין מטבע החליפין המועדף בספרות, מדע ואמנויות - מונח שהפך במהירות כל כך פופולרי, כל כך נוכח, עד שהמצאתו בזיכרון החי, ועל ידי אלפרד נורת' ווייטהד מכל האנשים, נשכחה במהירות". כותב מישל וובר.
למרות שמחקרים פסיכומטריים של יצירתיות נערכו על ידי The London School of Psychology כבר בשנת 1927 עם עבודתו של הרגרביס, Faculty of Imagination המדידה הפסיכומטרית הפורמלית של יצירתיות, על פי הספרות הפסיכולוגית האורתודוקסית, נחשבת פנייתו של ג'יי.פי. גילפורד לאיגוד הפסיכולוגים האמריקאי ב-1950. הפנייה סייעה לפופולריזציה של חקר היצירתיות ומקדה את תשומת הלב בגישות מדעיות להמשגה של יצירתיות. ניתוחים סטטיסטיים הובילו להכרה ביצירתיות (כפי שנמדדה) כהיבט נפרד של הקוגניציה האנושית מהאינטליגנציה הנמדדת כ- IQ, שבתוכה נכללה בעבר. עבודתו של גילפורד העלתה כי מעל לרמת סף של מנת משכל, אין מתאם בין יצירתיות ואינטליגנציה.
השוואות תרבותיות
יצירתיות נתפסת בצורה שונה במדינות שונות ובחברות שונות. לדוגמה, מחקר בין-תרבותי שנעשה בהונג קונג מצא שלמערביים יש נטייה לתפוס את היצירתיות במונחים של תכונות אינדיבידואליות של אדם, כמו הטעם האסתטי שלו, בעוד שסינים רואים את היצירתיות יותר במונחים של ההשפעה החברתית של אנשים יצירתיים (כלומר. , מה הם יכולים לתרום לחברה). סקר של 28 שפות אפריקאיות מצא של-27 מהן לא הייתה מילה שתורגמה ישירות ל"יצירתיות" (היוצא מן הכלל הוא ערבית). השערת היחסות הלשונית (כלומר, איך שפה יכולה להשפיע על המחשבה) מציעה שהיעדר מקבילה למילה ל"יצירתיות" עשויה להשפיע על השקפות היצירתיות בקרב דוברי שפות כאלה. ישנו מעט מאוד מחקר על יצירתיות באפריקה, וגם מעט מאוד מחקר על יצירתיות באמריקה הלטינית. יצירתיות נחקרה בצורה יסודית יותר בחצי הכדור הצפוני, אבל גם כאן יש הבדלים תרבותיים, אפילו בין מדינות או קבוצות של מדינות בסמיכות. לדוגמה, במדינות סקנדינביה, יצירתיות נתפסת כגישה אינדיבידואלית המסייעת בהתמודדות עם אתגרי החיים, בעוד שבגרמניה, יצירתיות נתפסת יותר כתהליך שניתן ליישם כדי לסייע בפתרון בעיות.
קורס פיסול רמת גן, Marc Alberghina "הגזם את החיוני, השאר את המובן מאיליו מעורפל" -ויסנט ואן גוך.
הערכת יצרתיות וסוגי יצירתיות
מודל "4- C".
ג'יימס סי קאופמן ורונלד א' בגטו הציגו מודל "ארבע סי" של יצירתיות. ארבעת ה"C" הם הבאים:
mini-c ("למידה טרנספורמטיבית" הכוללת "פרשנויות משמעותיות אישיות של חוויות, פעולות ותובנות").
little-c (פתרון בעיות יומיומי והבעה יצירתית).
Pro-C (אנשים שהם יצירתיים מקצועית, אם כי לא בהכרח בולטים).
Big-C (יצירתיות הנחשבת לגדולה- בתחום הנתון).
מודל זה נועד לעזור להכיל מודלים ותיאוריות של יצירתיות שהדגישו יכולת המתבטאת בהישגים כמרכיב חיוני, והגדירו יצירתיות בשיאה דרך השינוי ההיסטורי שהיא מביאה. זה גם, טענו המחברים, יצר מסגרת שימושית לניתוח תהליכי יצירה אצל אנשים.
הניגוד בין המונחים "סי גדול" ו"סי קטן" היה בשימוש נרחב. קוזבלט, בגטו ורונקו משתמשים במודל ה- C כדי לסקור תיאוריות מרכזיות של יצירתיות. מרגרט בודן מבחינה בין h-"יצירתיות היסטורית" ל-p-"יצירתיות אישית".
קן רובינסון ואנה קרפט התמקדו ביצירתיות באוכלוסייה כללית, במיוחד בהתייחס לחינוך. קרפט עושה הבחנה דומה בין יצירתיות "גבוהה" ו"קטנה ג" ומצטטת את רובינסון כמתייחס ליצירתיות "גבוהה" ו"דמוקרטית".
מיהאי צ'יקסנטמיהאיי הגדיר יצירתיות במונחים של אנשים הנחשבים כמי שתרמו תרומות יצירתיות משמעותיות, ואף משנות תחום. סימונטון ניתח את מסלולי הקריירה של אנשים יצירתיים בולטים על מנת למפות דפוסים מנבאים של פרודוקטיביות יצירתית.
היבטי "ארבעה P".
תיאוריות של יצירתיות (ומחקרים אמפיריים של מדוע אנשים מסוימים -יצירתיים יותר מאחרים) התמקדו במגוון היבטים. הגורמים הדומיננטיים מזוהים בדרך כלל כ"ארבעת ה-P", מסגרת רעיונית שהועלתה לראשונה על ידי מל רודס:
תַהֲלִיך-Process
התמקדות בתהליך מוצגת בגישות קוגניטיביות המנסות לתאר מנגנוני חשיבה וטכניקות לחשיבה יצירתית. תיאוריות המעוררות חשיבה סותרת ולא מתכנסת (כגון זו של גילפורד), או אלו המתארות את תהליך היצירה (כמו זו של וואלס) הן בעיקרן תיאוריות של תהליך היצירה.
מוּצָר-Product
התמקדות במוצר יצירתי מנסה בדרך כלל להעריך תפוקה יצירתית, בין אם בצורה פסיכומטרית או ניסיון להבין מדוע אובייקטים מסוימים נחשבים ליצירתיים. מתוך התפיסה של המוצר או התוצר עולה ההגדרה הסטנדרטית של יצירתיות כייצור של משהו חדשני ושימושי.
אָדָם-Person
התמקדות בטבעו של האדם היצירתי מתייחסת ליכולות רגשיות ואינטלקטואליות כלליים יותר, כגון פתיחות, רמות של רעיונות, אוטונומיה, מומחיות, סקרנות וכן הלאה.
סטינג-Press and place
התמקדות בסביבה הפיזית, הרגשית והחברתית ובלחצים -מתייחסת לנסיבות שבהן היצירתיות פורחת, כגון דרגות של אוטונומיה, גישה למשאבים ואופי שומרי הסף. חיים יצירתיים מתאפיינים בגישות והתנהגויות לא תואמות, כמו גם בגמישות.
היבטי "חמשת ה- A'".
בשנת 2013, בהתבסס על ביקורת חברתית-תרבותית על מודל Four P כאינדיבידואליסטי, סטטי וחסר-הקשר תרבותי, ולאד פיטר גלוויניו, הציע מודל של "5 A" המורכב משחקן, פעולה, חפץ, קהל ואפשרות . במודל זה, השחקן הוא האדם בעל התכונות היצירתיות, אך הוא גם נמצא בתוך הרשתות החברתיות; פעולה- היא תהליך של יצירתיות לא רק במונחים קוגניטיביים פנימיים אלא גם חיצונית, ומגשרת על הפער בין רעיון ליישום; חפצים מדגישים כיצד מוצרים יצירתיים מייצגים בדרך כלל חידושים מצטברים לאורך זמן ולא הופעות פתאומיות; ו"סביבה ולחצים" מתחלקת לקהל (הצרכנים) ולמימון, ועוסקים בתלות ההדדית של הפרט היצירתי עם העולם החברתי והחומרי. למרות שמודל זה לא החליף את מודל ארבעת ה-P במחקר היצירתיות, מודל 5 A השפיע על המחקר היצירתי, ואיחד בצורה קוהרנטית מחקרים במספר תחומים יצירתיים.
קערה בחריטה- יותם. הקערה נעשתה במסגרת סדנה לאפוקסי, אנו מציעים גם אפוקסי למכירה-ראה אפוקסי לעץ מחיר"
שמי זיו אייל. אני אמן, מורה לאמנות ופסיכותרפיסט, מנהל הסדנה לתהליכים יצירתיים. בוגר הלימודים המתקדמים בפסיכותרפיה אנליטית המוכר על ידי American Psychological Association )- ובעל .M.A בפסיכולוגיה ואמנות (התמחות בתהליכים יצירתיים). בעל ניסיון רב בטיפולי פנים אל פנים וטיפול פסיכולוגי אונליין.
קורס פיסול תל אביב: NORMA MARKLEY, טקסט ומילים כאובייקט אמנותי
