לימוד קרמיקה-הפשטה, פיסול יפני

אמנות ההפשטה בקרמיקה: פיסול יפני וכוחה של צורה

קרמיקה היא מזה זמן רב מדיום של ביטוי יצירתי, המתעלה מעל מטרות תועלתניות כדי להפוך לצורה של תקשורת אמנותית. בתחום הפיסול המופשט , קרמיקה, במיוחד זו המושפעת ממסורות יפניות, תופסת מקום מיוחד. יצירות אלה, שנוצרו על ידי אמנים שרבים מהן נשים עושות שימוש  בצורה ככלי עיקרי להעברת הפשטה, ומזמינות את הצופים לעולם של צורה ומטאפורה שחורגת מהפיזי.

כ-פסיכולוגים בתל אביב אנו רואים באמנות היפנית אלטרנטיבה רגשית לעולם המערבי המוחצן.  בעולם המופנם של הקרמיקה היפנית, היופי חורג לרוב מתחום הדפוסים המורכבים והזיגוגים הדקורטיביים . במקום זאת, אינספור אמנים בחרו לחקור את השירה המובנית של הצורה, תוך עיצוב חימר לפסלים מופשטים המהדהדים תחושות על הטבע, הפילוסופיה והדמיון האנושי חסר הגבולות. לא מדובר בכלים שנועדו להחזיק נוזלים, אלא בכלים של רגש, הלוכדים את מהות האסתטיקה של הזן ופורצים את גבולות אמנות וקרמיקה.

טדאשי איטו-סדנת קרמיקה יפנית

מהות הצורה בקרמיקה מופשטת

בקרמיקה מופשטת, כמו בציור מופשט, הצורה הופכת לשפה משלה. אמנים מתנערים מצורות ותפקודים מסורתיים, מעבדים חימר לפסלים המדברים דרך עיקולים,מרקמים, זוויות וקווי מתאר. צורת ביטוי זו מסתמכת פחות על תיאור אובייקטים הניתנים לזיהוי ויותר על העלאת רגשות ורעיונות באמצעות כוחן של צורות מופשטות. כ-פסיכולוג בתל אביב אני חושב על  אמנות מופשטת  כמוזיקה ללא מילים. הרגש לא מועבר דרך קיבוע שלו לסיפור או להגדרה מילולית אלא נשאר נוזלי ומסרב לפרשנות אחת ומוגדרת. 

טדאשי איטו- קורס קרמיקה מופשטת

השפעת הפיסול היפני

הפיסול בחימר היפני, הידוע באסתטיקה המינימליסטית ובהשראת הטבע, השפיע באופן משמעותי על עולם הקרמיקה המופשטת. אמנים יפנים מתמקדים לעתים קרובות באיכויות הפנימיות של החימר, ומתמסרים לפגמים ולמרקם הטבעי של החומר. גישה זו מביאה לפסלים שהם לא רק מדהימים מבחינה ויזואלית אלא גם משקפים עמוקות מושגים פילוסופיים כמו וואבי-סאבי, שמוצא יופי בחוסר שלמות וארעיות.

צורה כשפה:

עבור האמנים  הללו, הצורה עצמה הופכת לשפה העיקרית. האמנות היפנית היא במידה רבה אמנות של הפשטה ואמנות מינימליסטית בדומה לגני הסלעים המפורסמים. עיקולים חלקים עשויים לעורר אסוציאציות של זרימה העדינה של פלג הרים, בעוד שזוויות חדות וקצוות משוננים יכולים לשקף את החוסן הסטואי של סלע פראי. כלי המצטמצם לנקודה עשוי להצביע על כמיהה לשמים, בעוד שצורה מעוגלת יכולה לייצג את שפע הטבע או את מלוא הרוח האנושית. כל קו מפוסל בקפידה וכל מבנה מחזיק במשמעות, ומזמין את הצופה לצאת למסע מדיטטיבי בעולמו הפנימי של האמן.

פריצת גבולות:

התמקדות זו בצורות מופשטות מסמנת סטייה מהדגש המסורתי על פונקציונליות בקרמיקה יפנית. מאסטרים ידועים כמו שוג'י חמאדה וקנקיצ'י טומימוטו הגדירו מחדש את האפשרויות של חימר, תוך יצירת צורות אורגניות וא-סימטריות שקוראות תיגר על הרעיון של כלי בעל מטרה מוגדרת. הניסויים הנועזים שלהם סללו את הדרך לאמנים עכשוויים כמו טדאשי איטו ואיקהירו שיבטה, שדוחפים את הגבולות עוד יותר, ויוצרים פסלים המתנודדים על גבול ההפשטה הטהורה, ומטשטשים את הקווים בין אובייקט ליצירות אמנות.

  Kazuo Yagi, הידוע בגישתו האוונגרדית, ו-Yasuko Sakurai, שמתנסה בצורות אורגניות, פרצו גבולות נוספים בפיסול בחימר.

-Yasuko Sakurai,-פיסול בחימר 

טכניקות בפיסול קרמי מופשט

יצירת צורות מופשטות בקרמיקה דורשת שליטה בטכניקות שונות. משיטות בנייה ידניות כמו סלסול ובניית משטחים ועד שימוש באובניים  וגילוף, כל טכניקה מציעה אפשרויות שונות לביטוי מופשט. בנוסף, תהליכי השריפה והזיגוג הם קריטיים, מכיוון שהם יכולים לשנות באופן משמעותי את המראה הסופי של הפסל.

חיבור לטבע:

מאפיין מכונן של תנועה קרמית מופשטת זו הוא הקשר העמוק שלה לעולם הטבע. היופי הגולמי של חימר לא מעוטר, שנותר לעתים קרובות בגווני האדמה שלו, מהדהד את המרקמים והצבעים של ההרים, העצים והאלמנטים. הצורות האורגניות והמרקמים החצובים המחוספסים משקפים את חוסר השלמות והקביעות של הטבע, ומזכירים לנו את המקום שלנו בתוך המערכת האקולוגית הגדולה יותר.

YAGI KAZUO-פיסול קרמי מופשט

תהודה ברמה עמוקה יותר:

פסלים מחימר וקרמיקה מופשטים אלה אינם קיימים רק בחלל; הם מזמינים התבוננות ואינטראקציה. היעדר פונקציה ספציפית מאפשר לצופה להשליך את הפרשנויות והרגשות שלו על הצורות. משטח מחוספס ומחורר עשוי לעורר תחושות של גולמיות ופגיעות, בעוד שצורה חלקה ומתפתלת יכולה להביא לתחושת שלווה וזרימה. פתיחות זו יוצרת דיאלוג ייחודי בין אמן לצופה, ומטפחת קשר עמוק יותר ברמה הרוחנית והרגשית.

סיכום

קרמיקה מופשטת, במיוחד כזו שהושפעה מהפיסול היפני, מייצגת צומת מרתק של אמנות, תרבות ורגש. באמצעות מניפולציה של צורה, אמנים מעבירים הפשטות מורכבות, ומזמינות את הצופים לפרש ולהתחבר עם היצירה ברמה האישית.

עיון וחקירה נוספת:

"היופי בדברים יומיומיים"- Soetsu Yanagi

היסטוריה קצרה של קרמיקה יפנית-מוזיאון אוסקה.

Advertising Tower: Japanese Modernism and Modernity in the 1920s- William Gardner

tomoko kawakami-פיסול-פשטות מורכבת

טקס התה

למרות שהמילה היפנית לטקס התה, chanoyu, פירושה המילולי "מים חמים לתה", הטקס כרוך בהרבה יותר ממה ששמו מרמז. Chanoyu הוא תרגול פולחני וחילוני שבו צורכים תה בחלל מיוחד עם נהלים מתוכננים. פעולת ההכנה והשתייה של המאצ'ה, אבקת התה הירוק המשמשת בטקס, היא אמנות כוריאוגרפית הדורשת שנים רבות של לימוד כדי לשלוט בה. התפאורה האינטימית של חדר התה, שבדרך כלל גדולה מספיק כדי להכיל ארבעה או חמישה אנשים, מעוצבת על פי צריף של נזיר. בחלל זה, לעתים קרובות מוקף בגן, המשתתפים נסוגים זמנית מהעולם הארצי.

tomoko kawakami-סדנת פיסול קרמי

בחדר התה הדגש הוא על האינטראקציה בין המארח, האורחים וכלי התה. המארח יבחר מכלול של חפצים ספציפיים לאותה התכנסות וישתמש בכלים אלה כדי לבצע את הכנת התה מול האורחים. כל מפגש תה הוא חוויה ייחודית, כך שמכלול מסוים של חפצים ואנשים לא חוזר על עצמו. האורחים מצופים להקפיד על כללי התנהגות בחדר התה בכל הנוגע למחוות המשמשות לשתיית התה ולהערכת הכלים. כאשר יוצגו בפניו קערת תה, אורח יבחין ויהרהר בחום הקערה ובצבע המאצ'ה הירוק הבוהק כנגד החימר לפני שיתחיל לשתות.  הקרמיקה המשמשת בהקשר זה - קערות תה, צנצנות מים, אגרטלי פרחים, קופסאות תה וכן הלאה - הן כלים פונקציונליים המוערכים בשל המעשיות שלהם, כמו גם כיצירות אמנות המוערצות בשל איכויותיהן האסתטיות. מרכיב מרכזי בתרגול זה הוא כישורי האנינות של המארח; המארח רוכש אוסף של חפצים התואמים לסטנדרט אסתטי משותף ובוחר באילו חפצים להשתמש במפגש מסוים.

טקס התה כפי שהוא מוכר היום, הופיע במאה השש עשרה. זה היה עיסוק אמנותי עילי שסיפק פורום לשליטי יפן, האליטה הלוחמת וסוחרים עשירים לרקום ולחזק קשרים חברתיים. כלי הקרמיקה הראשונים שהוערכו בהקשר זה היו קרמיקה עתיקה מסין שנמסרה ביפן במשך דורות- חדורים בעוצמה של הגיל ובזוהר של הציוויליזציה הסינית העתיקה, שהיפנים כיבדו זה מכבר כמקור לתרבות (חפצים אלה היו מוערכים ביפן). שינוי התרחש באמצע המאה השש עשרה,  והושפע  על ידי מאסטרים אמנותיים כמו Sen no Rikyū (1522–1591). מאסטרי התה הללו החלו לשלב כלי קרמיקה כפריים מקוריאה ויפן, ומצאו יופי בצורות לא מעודנות, טבעיות או לא מושלמות. בסמכות היכולות המוכרות שלהם, אנשי התה המובילים באותה תקופה העלו את החפצים הללו לאותה רמה כמו האוצרות הסיניים העתיקים. האסתטיקה הזו, החוגגת צנע, ספונטניות וחוסר אמנות לכאורה, מכונה וואבי.

tomoko kawakami-פיסול

רבים מכלי הקרמיקה מתוצרת יפן המשמשים בטקס זה הם כלי חימר אבן לא מזוגגים שנועדו תחילה ככלים פונקציונליים  לחקלאים. עבודה כזו נעשתה במגוון כבשנים, כולל שיגאראקי וביזן.  אתרים אלו ייצרו כלים כבר בתקופת הייאן, הרבה לפני התפתחות טקס התה או אסתטיקת הוואבי. החימר השונה בכל מיקום הביא לצבעים ומרקמים ספציפיים בעת השריפה של היצירה. כלי שיגאראקי, למשל, מתאפיינים בצבע כתום לוהט ובמשטח מנומר וגבשושי שנגרם על ידי מרקם הגרגרים שבחימר. כלי ביזן, לעומת זאת, ידוע בצבעו האדמדם העמוק עד חום שחור.

tomoko kawakami פיסול בחימר

מכיוון שמטרתם לא הייתה דקורטיבית, כלים אלו לא בהכרח נעשו מתוך שיקולים אסתטיים. מיכלים גדולים היו בדרך כלל מעוצבים בשיטה של סלילת רצועות חימר, במקום גלגל הקדרים המדויק יותר, מה שגורם לרוב לכלים אסימטריים. בעת השריפה בכבשן, אפר היה מתיישב על דפנות הכלים, נמס ומטפטף על הדפנות, וכתוצאה מכך נוצרו זגוגיות אפר טבעיות. לכן, המראה האולטימטיבי של החלקים הכפריים הללו היה בלתי צפוי, ועוצב יותר על ידי כוחות האש והמאפיינים הטבעיים של החימר מאשר על ידי יד זהירה. בעזרת כלי קרמיקה אלו אנו יכולים להבחין במיוחד בתפקידם של מתרגלי תה בהענקת ערך. לא כל  מיכל אחסון חקלאי ביפן נחשב ליצירת אמנות כשהגיעה אסתטיקת הוואבי. במקום זאת, מתרגלי תה גילו חפצים מסוימים וזיהו איכויות ספציפיות בזיגוג, בצורה ובמרקם שלדעתם ראויים לזכות אמנותית. כל מקרה שבו "החפצים שנמצאו" עברו ממאסטר תה מפורסם אחד לאחר תרם לאילן היוחסין שלהם, והגדיל עוד יותר את ערכם.

"ככל שהרגשתי עמוק יותר- כך התקשתי להגיב (לואיס גליק) 

Tomita Mikiko-חימר,גלזורה , אפוקסי לציפוי.

"לא עשיתי דבר מלבד לחלום, זה וזה בלבד היה המשמעות של חיי. עיסוקי היחידי

היה חיי הפנימיים"-פרננדו פסואה

"מהות  נשית"-Kitamura Tsuruyo
"חלמתי רבות, אני עייף עכשיו מלחלום אבל לא עייף מחלומות. אף אחד לא עייף מחלומות, כי לחלום זה לשכוח. ושכחה לא מכבידה עלינו. העירות שלו היא שינה חסרת חלומות. בחלומות השגתי הכל." -פרננדו פסואה

Katsumata Chieko-פיסול תוך התמקדות בטקסטורה

Katsumata Chieko-פיסול צורות אורגניות

פיסול מופשט -Katsumata Chieko

קורס קרמיקה כפיסול מופשט -Nagae Shigekazu

קרמיקה כפיסול מופשט -Nagae Shigekazu

קרמיקה מופשטת -Nagae Shigekazu

וגם עבודות  מהחוג לפיסול שלנו , העושות שימוש בחימר, פיסול בחוטי ברזל, זכוכית ואפוקסי.

פיסול בחוטי ברזל זכוכית ואפוקסי-

סדנת אפוקסי- בד וקרמיקה