סדנאות אמנות:20 האמנים העכשווים -(contemporary) החשובים ביותר.
דף זה הוא המשך ל- 20 הציירים העכשווים הבולטים ביותר וניתן כהרצאה ביום עיון לפסיכולוגים בתל אביב, פסיכולוגים רחובות וחוגי אמנות של "הסדנה לתהליכים יצירתיים" ב2022.
אמנות עכשווית וציור עכשווי-(contemporary) - הם זרמי הציור והאמנות שנוצרו לאחר ההתפוצצות של האמנות המודרנית בראשית המאה העשרים. מבחינת לוח הזמנים- אמנות עכשווית מוגדרת כאמנות שנוצרה החל משנות ה60 של המאה העשרים ועד לשנות העשרים של המאה ה21. זוהי אמנות מגוונת ובמובנים רבים עוסקת במתח יותר מאשר באיזון ומעלה על נס את הסתירות והפרדוקסים של החברה והתרבות בה אנו חיים. חלקם של האמנים העכשווים החשובים המשיכו את חקירת הציור האבסטרקטי- בצורה אינטלקטואלית שהחלה עם המודרניזם. זרם אחר צמח מתוך התרבות הפופולרית ויצר את הפופ ארט. האמנות העכשווית עוסקת מחד במוסד האמנות כמוסד המתווך על ידי כסף וביקוש כלכלי ומאידך מורדת בו ומבקרת אותו. מחד היא בורחת מהמציאות, מכחישה את המציאות ויצרת מציאות אלטרנטיבית ומאידך עוסקת בשאלות חברתיות וביקורת חברתית ומחויבת לאקטיביזם פוליטי( ראו אמנות המחאה כנגד ההפלות). מאפיין נוסף של הציור העכשווי הוא השימוש בטקסטים וסמלים גרפיים כחלק מהשפה הציורית.
כפי שכתבתי כבר זוהי רשימה חלקית ואישית של 20 האמנים העכשווים הבולטים ביותר והיא המשך של הדפים הקודמים.
סדנאות אמנות: יושיטומו נארה-הפסיכולוגיה של הציור העכשווי
7. קית' הרינג (1958-1990) Keith Haring
קית' הרינג, כמו בסקיאט הוא עוד אמן איקוני של שנות ה-80, שצמח מתוך הגרפיטי. הרינג הותיר חותם בל יימחה על עולם האמנות עם סגנונו התוסס והמוכר באופן מיידי. באמצעות יצירותיו הנועזות והאנרגטיות. הוא מזג אלמנטים של אמנות רחוב, תרבות פופ ואקטיביזם חברתי. האמנות שלו חצתה את הגבולות המסורתיים, וונגעה בצופים במישור האסתטי והפוליטי כאחד. מורשתו של הרינג היא של ביטוי אמנותי, אקטיביזם ומחויבות ליצירת עולם מכיל ומודע יותר מבחינה חברתית.
אמנות ככוח חברתי: קית' הרינג האמין שאמנות צריכה להיות נגישה לכל ולשמש כאמצעי להעברת מסרים חשובים. בהשראת האנרגיה של רחובות ניו יורק, הוא החל ליצור אמנות ציבורית, תוך שימוש בתחנות רכבת תחתית, שלטי חוצות ריקים וחללים עירוניים אחרים כבד שלו. דמויותיו האייקוניות, כמו הצלליות הרוקדות, התינוקות הקורנים וכלבים נובחים, הפכו לסמלים אוניברסליים של שמחה, אחדות וחיבור אנושי.
חוגי אמנות: קית' הרינג, שפה אחרת.
האמנות של הרינג הייתה בלתי נפרדת מהאקטיביזם שלו. הוא התמודד דרך האמנות עם סוגיות קריטיות של זמנו, מודעות לאיידס, אי שוויון גזעי, פירוק מנשק גרעיני ומאבק באפרטהייד. באמצעות האמנות שלו, הוא ביקש להעלות את המודעות, לאתגר את הנורמות החברתיות ולעורר שינוי חיובי. השימוש של הרינג בדימויים פשוטים וסמליים אפשר למסרים שלו להתעלות מעל מחסומי השפה, מה שהפך את האמנות שלו לנגישה לאנשים על פני תרבויות ודורות.
סגנון נועז ואקספרסיבי: הסגנון הייחודי של הרינג שילב אלמנטים של גרפיטי,קרטונס (סרטים מצוירים) וסמלים פרימיטיביים. עבודת המכחול האנרגטית והספונטנית שלו, המאופיינת בקווי מתאר עזים ובצבעים מרהיבים, יצרה תחושה של תנועה ומיידיות ביצירות האמנות שלו. סגנון החתימה של הרינג היה שובב ועמוק כאחד, לכד את רוח הזמן תוך העברת מסרים עמוקים יותר.
האמנות שלו הכילה לעתים קרובות משמעויות מרובדות ופרשנות חברתית. השימוש שלו בסמלים, כמו התינוק הזוהר, ייצג את התמימות והטוהר של הנעורים, ובמקביל שימש גם תזכורת לפגיעות של קהילות מודרות. השילובים הדינמיים והדמויות התזזיתיות של הרינג גילמו תחושה של אקטיביות והתנגדות, ערערו את הסטטוס קוו ודרשו שינוי חברתי.
חוג ציור רמת גן- קית' הרינג, ציור כפעולה פוליטית וחברתית
מורשת והשפעה: השפעתו של קית' הרינג על עולם האמנות חורגת הרבה מעבר לתפוקה האמנותית שלו. המחויבות שלו לאקטיביזם ואמונתו בכוחה של האמנות ככלי לשינוי חברתי היוו השראה לדור של אמנים להשתמש בקולותיהם היצירתיים כדי לטפל בבעיות חברתיות דוחקות.
ניתן לראות את השפעתו של הרינג בעליית אמנות הרחוב, שבה אמנים ממשיכים להעביר את המסרים שלהם למרחבים ציבוריים, תוך מעורבות ישירה עם קהילות. השימוש שלו בדמויות מופשטות ובצבעים נועזים, השפיע גם על הדורות הבאים של אמנים, שאימצו אסתטיקה דומה בעבודתם.
יתרה מכך, מורשתו של הרינג משתרעת על מאמציו הפילנתרופיים. ב-1989 הוא הקים את קרן קית' הרינג, התומכת בארגונים המוקדשים למחקר, חינוך והסברה על איידס, כמו גם ארגוני צדקה לילדים וארגוני אמנות חזותית. באמצעות הקרן שלו, המשימה של הרינג ליצור עולם מכיל ומודע יותר מבחינה חברתית ממשיכה לשגשג.
8. פטר דויג (נולד 1959) Peter Doig
חוגי ציור- קאנו לבן -פטר דויג
פטר דויג הוא אמן סקוטי שבילה את רוב שנותיו המעצבות בטרינידד וקנדה, ולמד אמנות באנגליה. דויג הוא כנראה האמן העכשווי החביב עלי ביותר. האמנות העכשווית שלו מתוארת על ידי גלריית סאצ'י כמכילה תמות של ריאליזם קסום, "לוכדת רגעים נצחיים של שלווה מושלמת, שבהם זיכרון אלבום תמונות מזנק פנימה ומחוצה מתוך חלום ער." דויג שואב השראה מתצלומים, קטעי עיתונים, סצנות מסרטים, עטיפות של אלבומי תקליטים ועבודותיהם של אמנים קודמים כמו אדוארד מונק. בשנת 2002, הוא התיישב שוב בטרינידד, שם פתח סטודיו במרכז לאמנויות עכשוויות בקאריביים. ב-2007, הקאנו הלבן שלו נמכר ב-11.3 מיליון דולר בסותביס, שבאותו זמן היה שיא לאמן אירופי חי.
קורס ציור תל אביב: פטר דויג-הצייר הפיגורטיבי הבולט ב50 השנה האחרונות
9. כריסטופר וול (נולד 1955)- Christopher Wool
חוג ציור נס ציונה: כריסטופר וול-השפה כציור
כריסטופר וול עשה לעצמו שם לראשונה בסצנת האמנות העכשווית בניו יורק בשנות ה-80. הוא ידוע בעיקר בזכות ציורי האמנות המודרנית שלו של מילים. ראו "הפסיכולוגיה של השפה כמעצבת אני". הוא ממלא את בדי הציור הלבנים שלו באותיות גדולות שחורות הנוצרות על ידי שבלונות . יצירות כמו אפוקליפסה עכשיו ("למכור את הבית למכור את המכונית למכור את הילדים") ו-If You ("אם אתה לא יכול לקבל בדיחה אתה יכול לצאת מהבית שלי לעזאזל") הרוויחו בין 15 ל-30 מיליון דולר במכירה הפומבית של כריסטי'ס .
10. יושיטומו נארה (נולד 1959) YOSHITOMO NARA
ציור ראשון לציון- חוג, סדנה, קורסים ולימודי ציור-יושיטומו נארה-פופ ארט
יושיטומו נארה היא אחת הדמויות המרכזיות של תנועת הניאו-פופ היפנית, הוא יוצר ציורים, רישומים ופסלים של דמויות דמויי ילדים. דמויות אלו שואבות השראה עמוקה מתרבות פופולרית מז'אנרים כמו אנימה, מנגה, דיסני ופאנק רוק. בהשפעה זו הוא מצייר תמונות חמודות, אך גם מטרידות ומרושעות. האמנות העכשווית שלו עוסקת במציאת זהות בעולם האלים המשתנה במהירות של ימינו והנשלט בידי אמצעי מדיה המוניים. כמו אמנים עכשווים אחרים ובמיוחד אמנים הצעירים ממנו בדור -אלו העוסקים באמנות פוסט אינטרנט -הוא שואל מה מגדיר את המציאות?
12. זנג פאנזי (נולד 1964) Zeng Fanzhi
חוג ציור יבנה: זנג פאנזי-ביקורת חברתית
זנג פאנזי גדל בסין במהלך מהפכת התרבות, חוויה שסימנה אותו כאמן. עבודתו עוסקת בתפיסתו הביקורתית את היסטוריה הבעייתית של המודרניות ובבידוד וחוסר היציבות של החיים העכשוויים. הוא קיבל הכרה בשנות ה-90 דרך סדרת הציורים העכשוויים שלו של בתי החולים ובשר. ניתן לזהות את יצירותיו על פי סגנונו האקספרסיוניסטי המובהק, דמויות בעלות ראשים גדולים ומאפיינים מוגזמים, ולעתים ציורי פנים מופשטים. בשנת 2013, הסעודה האחרונה של פאנזי נמכרה בסכום שיא של 23.3 מיליון דולר בסותביס הונג קונג, מה שהפך אותו לאמן האסייתי המודרני היקר ביותר.
13, אדריאן ג'ני (נולד 1977) Adrian Ghenie
אדריאן ג'ני הוא אמן רומני מבית הספר קלוז'. עבודותיו מלאות במרקמים וצבעים עשירים, הדימויים האקספרסיביים מאזנים בין בהירות, סדר, כאוס וריקבון. ציוריו שוזרים יחד פחדים, טראומות וזיכרונות אישיים וקולקטיביים, ומתייחסים לזוועות ההיסטוריה האירופית של המאה ה-20.
חוג ציור באר יעקב: אדריאן ג'ני- בהירות, סדר, כאוס וריקבון.
15. מארק ברדפורד (נולד 1961) Mark Bradford
חוג ציור מודיעין: מארק ברדפורד-הפשטה מודרנית
מארק ברדפורד משלב את העיסוק והעניין שלו בהפשטה מודרנית והקהילה האורבנית בקולאז'ים המעורבים שלו. עבודות האמנות המודרנית המפורסמות שלו, עושות שימוש בכל המנעד של הקולאז', האמנות הציבורית, המיצבים ועבודות הווידאו. הוא משלב כמו אמנים מודרניים אחרים אמנות גבוהה ותרבות פופולרית ותמיד מחפש את הנושאים הלא נוחים מעוררי המחלוקת בחברה. ברדפורד יצר את אחת התצוגות המדוברות ביותר מחוץ לביתן האמריקני בביאנלה בוונציה השנה, בהתייחס למטע וירג'יניה בבעלות תומס ג'פרסון ובהשראת נושאים כמו עליית טראמפ, אלימות משטרתית וBlack Lives Matter.
16.ג'אנג שיאוגאנג (נולד 1958) Zhang Xiaogang
חוג ציור הרצליה: ג'אנג שיאוגאנג -ציורים רדופים, השראה מתמונות משפחתיות.
עוד אחד מהאמנים העכשוויים מסין, ציוריו הרדופים של ג'אנג שיאוגאנג עוסקים ברעיון הזהות בתוך התרבות הסינית של הקולקטיביזם. עבודתו מתמקדת במושג המשפחה, תוך השראה מתמונות משפחתיות מתקופת המהפכה התרבותית. זה כאילו דרך הזיכרון, ג'אנג יוצר גרסה אישית ביותר של ההיסטוריה של סין.
17. ג'ון קורין (נולד 1962) John Currin
חוג ציור גדרה: ג'ון קורין-לעג וארוטיקה.
ג'ון קורין, אחד מכמה ציירים אמריקאים מפורסמים ברשימה ידוע בציוריו המפתים אך גם הדוחים של נשים תאוותניות. הוא משלב את היפה והגרוטסקי, וניתן למצוא באמנותו הטעונה בארוטיקה ומיניות- השפעות החל מציורי הרנסנס וכלי במודעות מגזינים משנות ה-50. יכול להיות שדווקא היכולת שלו ליצור אמנות עכשווית המורדת ולועגת לטעם האמנותי המקובל, וגורמת לך גם לשנוא וגם לאהוב אותה, היא זו שעזרה להפוך את קורין לאחד האמנים הפופולריים ביותר כיום, ואולי לאחד מגדולי הציירים בכל הזמנים.
18. אלברט אוהלן (נולד 1954) Albert
חוגי ציור -חולון. אלברט אוהלן-אקספקסיביות ואקלקטיות
האמן הגרמני אלברט אוהלן, ההתבלט בשנות ה-80 כחלק מסצנת האמנות המתפתחת של המבורג. אוהלן משתמש באקספקסיביות ובאקלקטיות בעבודתו, לעתים קרובות מתחיל עם מערכת כללים או מגבלות מבניות ומשתמש בציור באצבעות, במברשות, בקולאז' ובמחשבים ככלי העבודה שלו.
19.- ריצ'רד פרינס (נולד 1949) Richard Prince
סדנאות משפחתיות: ריצ'רד פרינס, ציור על גבי צילום.
ריצ'רד פרינס הוא אחד האמנים המודרניים הידועים לשמצה או לתהילה בשל ניכוס. פרינס עושה שימוש חוזר בדימויים של תקשורת המונים כדי להטיל ספק במושגים של יוצר ובעלות ולהגדיר אותם מחדש. בסדרת "קאובויים" משנות ה-80 שלו, הוא צילם מחדש מודעות מרלבורו כדי ליצור תקריב של הבוקרים המיתולוגיים הללו. בשנת 2005, ללא כותרת שלו (קאובוי) הפך לתצלום המחודש הראשון שנמכר ביותר ממיליון דולר במכירה פומבית. לאחרונה, הוא מתמקד באמנות פוסט אינטרנט באינסטגרם, הוא "גנב" פוסטים באינסטגרם מכמה נשים צעירות ומכר אותם בסכומים אדירים. המחלוקת והתביעות שנוצרות הן במובן מסוים חלק מיצירות האמנות של פרינס.
ציור רעננה, חוג, קורסים ולימוד-ריצ'רד פרינס
20. רודולף סטינגל (נולד 1956) Rudolf Stingel
רודולף סטינגל הוא אמן איטלקי שהתבססס בניו יורק. מאז שנות ה-80, האמנות העכשווית של סטינגל עוסקת בחקירת מדיום הציור הנבחר שלו ובחתירה תחת המושגים של אותנטיות, היררכיה, משמעות והקשר. הוא מעוניין להפעיל את הקהל בדיאלוג על תפיסתו את האמנות העכשווית ולכלול אותו בתהליך. לאחר התערוכה שלו ב-2007 במוזיאון וויטני בניו יורק, המחירים של עבודתיו של סטינגל האמירו לסכומים בעלי שש ספרות.
ציור מזכרת בתיה, חוג, לימוד , סדנה וקורסים-רודולף סטינגל