פסלים מופשטים-שפת הצורה והרגש הנקי.

מהי אמנות מופשטת?

"ההפשטה היא אמיתית, כנראה אמיתית יותר מהטבע. אני מעדיף לראות בעיניים עצומות" - ג'וזף אלברס

אמנות מופשטת היא ציור, פיסול או אמנות גרפית שבה הצגת דברים מהמציאות אינה משחקת תפקיד.
אמנות מופשטת מורכבת ברובה מאלמנטים שניתן לכנותם צורניים - אלמנטים של צורה, צבע, מקצב, קו, גוון ומרקם. לפני המאה ה-20, אלמנטים מופשטים אלה שימשו  אמנים כדי לתאר, להמחיש או לשחזר או לייצג את עולם הטבע והציוויליזציה האנושית. רעיון “המדיום הוא המסר”-במובנים רבים מתאר במובנים מסוימים את האמנות המופשטת.
אמנות מופשטת במובן הטהור שלה מקורה במאה ה-19. התקופה המאופיינת בגוף עצום כל כך של אמנות ייצוגית משוכללת, יצרה גם מספר ציירים שבחנו את מנגנון האור והתפיסה החזותית. תקופת הרומנטיקה העלתה רעיונות על אמנות שמרדו בדגש של הקלאסיציזם על חיקוי ואידיאליזציה, ובמקום זאת הדגישו את תפקיד הדמיון והלא מודע כגורמים היצירתיים החיוניים. בהדרגה החלו ציירים רבים בתקופה זו לקבל את החופש התפיסתי החדש ואת האחריות החדשה הגלומה בהתלכדותן של גישות אלו. ההצהרה של מוריס דניס משנת 1890, "יש לזכור שתמונה - לפני היותה סוס מלחמה, עירום או אנקדוטה כלשהי - היא בעצם משטח שטוח מכוסה בצבעים מורכבים בסדר מסוים", מסכמת את הרעיון.
כל התנועות המרכזיות של שני העשורים הראשונים של המאה ה-20, כולל פאוביזם, אקספרסיוניזם, קוביזם ופוטוריזם, הדגישו בדרך כלשהי את הפער בין אמנות למציאות.

עם זאת, יש הבחנה עמוקה בין הפשטה של צורה פיגורטיבית גם אם עד כדי אי-זיהוי שלה, לבין יצירת יצירות אמנות מצורות שאינן שאובות מהעולם הנראה. במהלך ארבע או חמש השנים שקדמו למלחמת העולם הראשונה, פנו אמנים כמו רובר דלונה, ואסילי קנדינסקי, קזימיר מלביץ' ו-ולדימיר טטלין- לציור  מופשט כתפיסת עולם. קנדינסקי נחשב כאמן המודרני הראשון שצייר ציור מופשט שאינו מכיל אובייקטים ניתנים לזיהוי, בשנים 1910-1911.  (האמנית השוודית Hilma af Klint ציירה את עבודתה המופשטת הראשונה ב-1906, וקיימים ציורים טנטריים מופשטים מראג'סטאן מהמאה ה-17-אבל ציורים אלו היו ציורים מיסטיים ודתיים).
במהלך מלחמת העולם הראשונה הופעתם של קבוצת De Stijl בהולנד ושל תנועת הדאדא בציריך הרחיבה עוד יותר את קשת האמנות המופשטת.

האמנות המופשטת לא פרחה בין מלחמות העולם הראשונה והשנייה. והוגדרה על ידי הנאצים “אמנות מנוונת”. אבל לאחר מלחמת העולם השנייה קמה אסכולה אמריקאית אנרגטית לציור מופשט בשם אקספרסיוניזם מופשט והייתה לה השפעה רחבה. החל משנות ה-50 האמנות המופשטת הייתה חלק מרכזי  בציור ובפיסול אירופי ואמריקאי.

מהו פיסול מופשט?

פיסול מופשט הוא צורת אמנות שאינה מייצגת נושאים במציאות ואינה מאפשרת זיהוי של אובייקטים מציאותיים. היא עושה שימוש בשפה חזותית וחומרית של צורות, דפוסים וסכמות  צבעים, טקסטורות, נפח, חלל ומרחב - ליצירת קומפוזיציה המתקיימת במידה של עצמאות מהתייחסויות למציאות. היא מעמידה במרכזה את החוויה הרגשית או הקוגניטיבית בצורה מבודדת ונקייה ככל האפשר מייצוגים של אובייקטים שניתן לזהות.

קיצור תולדות הפיסול המופשט-ההתחלה:

אי אפשר לסכם את ההיסטוריה של הפיסול המופשט בדף אחד, יידרש לכך הרבה יותר מכך, אבל אנסה לדבר על כך, דרך כמה ציוני דרך שסימנו אמנים מרכזיים ותנועות מרכזיות.

מאז ימיו הראשונים של המודרניזם, שאלות נשאלו על ההבדלים והיחסים בן אמנות אמנות ריאליסטית ומופשטת  ועל היחסים בן דו ממד ותלת ממד. עצם ההגדרות של מופשט ושל רב ממדיות השתנו באופן מתמיד עם השנים. אמנות מעצם טיבה מורדת בהגדרות שלה עצמה ומשנה אותן.

בעשור הראשון למאה העשרים , קונסטנטין ברנקוזי עוסק בשאלת היסוד -מה אמנות אבסטרקטית אמורה להעביר?  את דימוי האובייקט, או את מהותו? הוא עוסק בניסויים שונים בתחום , ומשיב תשובות מורכבות לשאלה.

עשור מאוחר יותר יוכיח פבלו פיקאסו שפסל אינו צריך להיות מגולף , מכויר או יצוק, הוא יכול להיות אוסף של פרטים, סוג של קולג' או "רדי מייד".   

ציון דרך נוסף מסמן אלכסנדר קלדר, מדגים את האפשרויות לתנועה בפיסול-וממציא את הפיסול הקינטי.

דונלד ג'וד  מציג בשנות השישים את המינימליזם  ו"האובייקט הספציפי" כאלטרנטיבה למושגים 'פיסול' ו'ציור'.

אבי הפיסול האבסטרקטי- קונסטנטין ברנקוזי:

קונסטנטין ברנקוזי-הנשיקה 1970.-דיוקן גברת פוגני-1912.

ברנקוזי נולד ברומניה ב1876, בעת שעולם האמנות היה מורכב משני תחומים מובחנים, ציור ופיסול ושניהם היו כמעט באופן מוחלט פיגורטיביים. למרות שהתנועה לעבר המופשט החלה כבר, מעט אמנים היו נועזים מספיק לעסוק באבסטרקט טהור, או אפילו להגדיר את המושג ומהותו. ניסיונותיו הראשונים של ברנקוזי בפיסול נעשו מתוך צורך למצוא פתרון מעשי לכלי עבודה ואביזרי עבודה בהם השתמש בעבודתו בחקלאות כילד. כאשר ברנקוזי הגיע לבסוף לבית ספר גבוה לאמנות הוא התחנך על פי עקרונות האמנות הקלאסית. רק כשעזב את רומניה לפריס ב1903 הוא בא במגע והופך מעורב בשיח המודרני באמנות. הוא מגיב בהתלהבות לרעיון של האמנות המופשטת-ומהר מאוד מצהיר שהמטרה של הפיסול המודרני היא להציג " לא את הצורה החיצונית אלא את הרעיון, את המהות של הדברים."

פבלו פיקאסו ואמנות האסמבלאז'

פיקאסו היה חלוץ אחר של הפיסול המופשט ושל האמנות המופשטת בכלל. בסביבות 1912  הוא מתחיל להרחיב ולפתח את הרעיון של הקוביזם לתפיסה תחת ממדית. בתחילה הוא יוצר קולאז'ים ומשתמש ומכניס לתוכם חומרי מרקם תלת ממדים וחפצים שהוא מוצא. למעשה כבר בחלקם של הציורים שלו הנחת מרקמי הצבע היא עבה ויוצרת אפקטים של תלת ממד. התהליך מביא אותו ליצירת פסלים של ממש על ידי צירוף וחיבור של חפצים, גיטרות, כסאות אופניים, קרטון, עץ מתכת וחוטי ברזל. פיסול הוגדר עד זמנו של פיקאסו דרך תהליכים של יציקה על ידי תבניות או עיצוב דמויות מחימר, גילוף או חציבה באבן. פיקאסו קורא תיגר על התפיסה המסורתית של הגדרת הפיסול בכל המובנים( כולל תליית פסלים על קירות ולא הצבתם על כני תצוגה). הוא מגלה חוסר עניין מוחלט בשאלות של הגדרה של האמנות שלו או בהגדרת האידיאולוגיה העומדת מאחוריה. כשהוא נשאל אם העבודה הידועה בשם "גיטרה"-היא ציור או פסל-הוא עונה  -" זה אף אחד מהם-זו גיטרה"

"גיטרה" פבלו פיקאסו-קרטון-1913.

רדימייד-Readymades

למרות שפיקאסו וברנקוזי נתפסו כמהפכנים על ידי מבקרים בתקופתם. המהפכן האמתי , זה שעד היום נתפס כבלתי נתפס, כבר יוצר הצהרה משלו. באותה שנה עצמה (1913) מציג מרסל דושמפ את המושג "רדימייד"(“readymade”) כדי לתאר עבודת אמנות המורכבת מחפצים שנמצאו ונאספו ומוצגים על ידי האמן כעבודה שלו.

על פי דושמפ , חפצים רגילים יכולים "להתעלות לדרגת יצירת אמנות, פשוט על ידי בחירתם על ידי האמן" ב1917 דושמפ מציג את ה'מזרקה', עבודת אמנות הרדימייד המפורסמת ביותר בתולדות האמנות, משתנת גברים עם חתימה -R. Mutt. עבודה זו מראשיתה  ועד היום, יצרה מהומה בעולם האמנות -כולל דחייתה מהתערוכה שלמענה היא נוצרה על ידי האוצרים-"זו אינה כל פי שום הגדרה יצירת אמנות".

 יש המחשיבים אותה כיצירת האמנות המשפיעה ביותר בתולדות האמנות המודרנית ואולי יותר מזה, נדבך מרכזי בחשיבה הפוסטמודרנית.

פיסול- דושמפ-המשתנה

פאקטורה וטקטוניקה

פיסול מופשט קונסטרוקטיביזם

 ב1921 -קבוצת אמנים שנקראה "קבוצת העבודה הראשונה לבניה" (קונסטרוקטיביזם), הוקמה. מטרת התנועה הקונסטרוקטיבית הייתה ליצור אמנות טהורה המבוססת על עקרונות פורמליים, גאומטריים, אבסטרקטיים, אשר יערבו את הצופה באופן אקטיבי. העקרונות הפיסוליים של הקונסטרוקטיביזם  התייחסו לשני מרכיבים נפרדים:

פקטורה התייחס לאיכות החומר הפיסולי, וטקטוניקה התייחס לנוכחות הפסל במרחב תלת ממדי.  הקונסטרוקטיביזם האמין שלפיסול לא נדרש נושא כלל. והוא יכול להיות בעל תכונות מופשטות לחלוטין.  מה שהעניין אותם הוא חקר החומריות והחלל כמו גם האינטראקציה שיוצר הצופה עם מושגים אלו במסגרת הפסל, הן היו מודעים בעיקר לדרך בה יוצר הפסל את החלל סביבו -הצורה בה הוא מגדיר אותו. פריצת הדרך המושגית שעשתה התנועה הקונסטרוקטיבית היתה שאלת שאלות על הדרכים בהם פיסול מכיל ומגדיר את החלל, ולא רק תופס חלל. היא הפכה את החלל עצמו למרכיב חשוב בפיסול.

ניק קובט'ץ (Nicholas Kovatch)-2019 -עץ, גבס, יציקת אפוקסי, מסמרים, חבלים, חלל.

פסיכולוגיה של הצופה באמנות המופשטת 

כפסיכולוג תל אביב בסדנה לתהליכים יצירתיים, אביא על קצה המזלג כמה מחקרים הנוגעים לפסיכולוגיה של הצפייה באמנות מופשטת. אתייחס לפסיכולוגיה של ההפשטה היצירתית במקום אחר

העדפת אמנות מופשטת-ואישיות

.אמנות מופשטת מועדפת על פני אמנות ייצוגית בקרב אנשים שנהנים מחידושים, עמימות, אמבוולנטיות  ופרדוקסים וסתירות. אנשים המורדים בסדר פשטני ובעלי סובלנות  לאי ידיעה (ראו העדר ו-Negative Capability) - נראה שיש קשר כפי שמציג זאת ג'ונתן היידט בספרו "למה אתם תמיד צודקים" בין העדפות חושיות  וגירויים חזותיים המצביעים על קיומה של גישה בינתחומית בהעדפות אסתטיות. מחקרים נסויים מגלים כי יש קשר תהליכים קוגניטיביים הקשורים בחוויה האסתטית של אמנות מופשטת והמרכיבים הפסיכולוגיים הרגשיים של הצופה.

אמנות מופשטת ופלסטיות מוחית

מחקרים מגלים שצפייה באמנות מופשטת מודרנית  גורמת לשינויים קוגניטיביים של ממש אצל הצופה. אמנות מופשטת גורמת לצופה לשנות את נקודת המבט והפרספקטיבה שלו.
 אמנות ייצוגית מתארת נושא המוכר בדרך כלל לצופים. ציורים של אנשים, מבנים, פירות או חפצים אחרים הם דוגמאות לאמנות ייצוגית. אמנות מופשטת, לעומת זאת, כוללת דימויים המתקשרים רעיונות ללא התייחסות ויזואלית לעולם הטבע. חוקרים מצאו  שאמנות מופשטת מעוררת חשיבה מופשטת יותר מאמנות ייצוגית. הערכה אסתטית של יצירות אמנות יכולה להציג בפני הצופה בעיות ויזואליות ובעיות הקשורות לתוכן בתהליך של תפיסת המשמעות וה'נכונות החזותית' שלה (לוצ'ר, 2003), לפיכך המומחיות של הצופה היא גורם בהערכה אסתטית. מחקרים מציגים עקביות בפרשנות רגשית של צופים עבור יצירות אמנות מופשטות. 

הסדנה לאמנות מעבירה סדנאות וקורסים בציור פיסול ועיצוב ,כמו גם קורסים מקצועיים המתמחים בחומרים מתקדמים, אנו גם מייבאים ומציעים אפוקסי קריסטלי למכירה.

 המשך: פיסול אבסטרקטי מודרני

לימוד קרמיקה-הפשטה, פיסול יפני