פעילויות למבוגרים במרכז-ציור טבע דומם

טבע דומם כפרדוקס מתמשך

טבע דומם, still life ,natura morta-  כל הביטויים הללו מכילים פרדוקס פנימי לשוני, סתירה פנימית. ניגוד בין תנועה לקיפאון, בין מוות לחיים.  זהו אולי הפרדוקס הפנימי הנעוץ בליבה של האמנות, הניסיון לאחוז בדבר שאינו ניתן לאחיזה. הניסיון לאחוז בהווה, בחיים עצמם. זהו הכישלון המובנה באמנות עצמה מעצם טיבה-  וגם ההישג הגדול שלה. אנו כפסיכולוגים בתל אביב הרואים ביצירתיות ובאמנות גרעין של החיות האנושית, אי אפשר לנו שלא לחשוב על הכרה כפרדוקס ועל הפרדוקס של ההכרה כמרכיב מרכזי של עמידת האדם מול החיים והמציאות.

ציור טבע דומם, ז'אנר שעוסק ברגיל, במציאות המונחת על השולחן -לכאורה, מסתיר פרדוקסים רבים בבסיסו. בעוד שעל פני השטח, קומפוזיציות טבע דומם מתארות חפצים דוממים כמו פירות, פרחים וחפצי בית, הן חותרות תחת מה שנראה לעין ולעיתים תחת תפיסת המציאות כשלעצמה.

ריאליזם כחופש

"ככל שאתה מסתכל יותר באובייקט, כך הוא הופך להיות אבסטרקטי יותר ובצורה אירונית-אמיתי יותר"-אומר לוסיאן פרויד. כפסיכולוג בתל אביב העוסק בהוראת אמנות -זוהי אמירה המגלה משהו עמוק על טבעה על ההכרה האנושית. כל תפיסת המציאות שלנו היא הבנייה של מודלים, דימויים, סימולקרות וסימולציות, ציורי צל על קירות המערה. רק לעיתים נדירות- אנו מנסים בכלל להסתכל במציאות כשלעצמה.

ציורי טבע דומם מפגינים לעתים קרובות תשומת לב קפדנית לפרטים והתמקדות בריאליזם קיצוני, המחייב את האמן להציג אובייקטים בדיוק אובססיבי. עם זאת, דבקות זו בפרטים מאפשרת באופן פרדוקסלי-הסתכלות בהסתכלות עצמה. ושאלות על מה יוצר אותה. המציאות היא לעיתים קרובות הדבר הרחוק ביותר ממה שנמצא על פני השטח. מה שנייח ודומם מתגלה כחומר המשתנה בעקבות המבט המעמיק. הצופה משנה את ההתרחשות.

פוטוריאליזם — אודרי פלאק- "ואניטאס" מודרני

מוות  מול חיים

מבחינה היסטורית, ציורי טבע דומם הכילו לעתים קרובות אלמנטים של "ואניטאס" (מלטינית: Vanitas, ריקנות או הבלים -”הֲבֵל הֲבָלִים אָמַר קֹהֶלֶת, הֲבֵל הֲבָלִים הַכֹּל הָבֶל” (מגילת קהלת, פרק א', פסוק ב') שתורגם ל-"Vanitas vanitatum omnia vanitas". אלמנטים אלו מסמלים את הטבע החולף של החיים ואת חוסר התוחלת של של רכוש חומרי. אלמנטים כמו גולגלות, שעוני חול ונרות כבויים הזכירו לצופים את חלוף הזמן הבלתי נמנע ואת ארעיות הקיום האנושי. הצירוף הפרדוקסלי הזה של טבעם החולף של החיים עם הנוכחות המתמשכת של חפצים הוא מרכיב בסיסי מבחינה היסטורית בז'אנר הטבע הדומם.

סמליות ואלגוריה

רובד נוסף של הפרדוקס בציור טבע דומם טמון במתח שבין פני השטח למשמעות המבוטאת דרך סמליות עשירה. האובייקטים בקומפוזיציות אלה נבחרים בקפידה כדי להעביר משמעויות עמוקות יותר. פרי פשוט יכול לסמל פוריות, בעוד פרח נבול עשוי לייצג את חלוף הזמן ואת שבריריות היופי. היכולת של טבע דומם להעביר נרטיבים מורכבים דרך נושאים פשוטים לכאורה פועלת פעמים רבות כמו שירה ומעבירה תכנים לא מודעים המעניקים עומק  פרדוקסלי ומרתק.

 

חואן סאנצ'ז קוטן, טבע דומם: 1602, שמן על בד.

פרספקטיבה היסטורית:

ציור טבע דומם, הוא אחד הז'אנרים עם ההיסטוריה הארוכה ביותר בעולם האמנות. זהו ז'אנר העוסק ביופי והמשמעות של חפצים יומיומיים, ומציע  שיקוף חי של התקופות והתרבויות שבהן נוצרו יצירות האמנות הללו. מאמר זה בוחן את ההיסטוריה העשירה של ציור טבע דומם, ממקורותיו הצנועים ועד להתפתחותו לצורת אמנות מתוחכמת וסמלית (במובנים רבים מגלה לנו מחדש את היומיומי והופך אותו ללא כזה). 

מקורותיו של ציור טבע דומם

ניתן לאתר את שורשי ציור טבע דומם בעבודות האמנות של תרבויות עתיקות. באמנות המצרית , למשל, יש תיאורים של מזון ומנחות על קירות הקברים, המדגישים את המשמעות של חפצים בחיים שלאחר המוות. באופן דומה, היוונים והרומאים השתמשו בציורי קיר ובפסיפסים כדי לתאר פריטים כמו פירות, פרחים וכלים, לעתים קרובות כסמלים של שגשוג וטבעם החולף של החיים.

וילם קלאס הדה- עוגת הדומדמניות השחורות (1641)

תור הזהב של טבע דומם הולנדי

המאה ה-17, הידועה כתור הזהב של הציור ההולנדי, הייתה עדה להופעתו של טבע דומם כז'אנר בולט. אמנים הולנדים כמו וילם קלאס הדה, פיטר קלאש ווילם קאלף הצטיינו ביצירת ייצוגים מפורטים, כמעט צילומיים, של אובייקטים יומיומיים. עבודותיהם כללו לעתים קרובות אלמנטים כמו סידורי שולחן עשירים, פירות אקזוטיים, מנות מעוטרות ואלמנטים סמליים, המשקפים את שגשוגה של הרפובליקה ההולנדית בתקופה זו.

ציורים אלה לכדו לא רק את התכונות הפיזיות של חפצים אלא גם את משחק האור והצל, מה שהפך אותם למרהיבים ויזואלית ופורצי דרך מבחינה טכנית ואמנותית. ציורי טבע דומם היו סמלי סטטוס, המסמלים את השפע והטעם של בעליהם. יצירות אלו הכילו לעתים קרובות מסרים מוסריים וסמליים. 

Bodegones ו- Vanitas ספרדיים

חואן סאנצ'ז קוטן, בארוק, טבע דומם, ריאליזם.

המונח בודגה Bodegones  בספרדית מתייחס  ל-"מזווה", "טברנה" או "מרתף יין". באמנות ספרדית, בודגון הוא ציור טבע דומם המתאר פריטי מזווה, כגון מאכלים, משחקים ומשקאות, המסודרים לרוב על לוח אבן פשוט. לעיתים הציור כולל גם דמות אחת או יותר, אך עם מרכיבי טבע דומם משמעותיים. הסצנה בדרך כלל. ממוקמת במטבח או בטברנה.

.בספרד, ז'אנר הטבע הדומם שגשג במהלך המאה ה-17, עם אמנים כמו חואן סאנצ'ז קוטן ופרנסיסקו דה זורבאראן שיצרו בודגונים מדהימים שהדגישו את ההיבטים הצנועים והכפריים של החיים.  וציורי וניטאס. 

רייצ'ל רויש-טבע דומם של פרחים על מדף שיש

קאצ'ו-גה יפני

ביפן, צורה ייחודית של ציור טבע דומם הופיעה במאה ה-18 המכונה "קאצ'ו-גה"( Kacho-ga) או "ציורי ציפורים ופרחים". יצירות אלו הציגו בדרך כלל ציפורים, חרקים ופרחים מעובדים בקפידה, המשקפים את ההערצה היפנית לטבע ואת שילובו ההרמוני בחיי היומיום.

ציורי קאצ'ו-גה הדגישו לא רק את היופי האסתטי של הטבע אלא גם את הקשר הרוחני בין בני האדם לעולם הטבע. יצירות אלה תיארו לעתים קרובות את העונות משתנות, ונועדו לעורר תחושת ארעיות וקשב למעגל החיים,  מרכיבים מרכזיים ברגישויות התרבותיות והאמנותיות היפניות.

"קאצ'ו-גה"( Kacho-ga) או "ציורי ציפורים ופרחים".

 טבע דומם במאה ה18 וה19

במאה ה-18, אופנה מרכזית בציור הטבע הדומם עסקה בפרחים . אמנים כמו רייצ'ל רויש ויאן ואן הויסום הפיקו קומפוזיציות בוטניות מעולות, שהפגינו את יכולת הטכנית וכישורי ההתבוננות עמוקים יחד עם הערכה עמוקה ליופיו של עולם הטבע.

במאה ה-19, ציור הטבע דומם חווה תחייה מחודשת, כאשר אמנים כמו אדואר מאנה ופול סזאן שילבו אלמנטים מהז'אנר ביצירותיהם המודרניסטיות. "אולימפיה" של מאנה ו"טבע דומם עם תפוחים" של סזאן משקפים מרד בתמות ובצורת ההצגה של הטבע הדומם המסורתי, ומאמצים טכניקות ונקודות מבט חדשות.

טבע דומם עכשווי

ג'נט פיש-אפרסקים-2013.

גם באמנות עכשווית, ציור טבע דומם ממשיך לשגשג. אמנים כמו אודרי פלאק וג'נט פיש (ובארץ: אביגדור אריכא, ישראל הרשברג, ארם גרשוני  ואחרים) דחפו את גבולות הז'אנר, דרך טכניקות  פוטו ריאליסטיות, צבעים חיים ונושאים מודרניים. טבע דומם מצא את מקומו גם בעולם האמנות הדיגיטלית, כאשר אמנים עכשוויים רבים משתמשים בטכנולוגיה ממוחשבת. כדי ליצור קומפוזיציות מדהימות ומלאות דמיון.

טבע דומם עכשווי מציג לעתים קרובות מבחר רענן ולא שגרתי של חפצים. אמנים עברו מעבר לקערות וגביעי פירות מסורתיים לפריטים המשקפים את העולם העכשווי. זה יכול לנוע בין גאדג'טים טכנולוגיים למוצרי צריכה יומיומיים, המציעים פרשנות על החיים המודרניים.

אודרי פלאק-טבע דומם עכשווי

יצירות דומם עכשוויות רבות מציגות אלמנטים מופשטים או סוריאליסטיים. הן עושות משחקים וניסויים  בפרספקטיבות, צבעים וקומפוזיציות בדרכים המאתגרות את גבולות הריאליזם. 

סמליות:

 במקום לדבוק בסמליות המסורתית של טבע דומם היסטורי, אמנים עכשוויים משתמשים בחפצים באופן סמלי כדי להגיב על נושאים כמו צרכנות, תפיסת המציאות  דאגה לסביבה ומצב האדם. הסמליות קשורה באופן ישיר יותר לסוגיות של ימינו.

ג'נט פיש-כוסות מים, 1974.

חקר האור והחלל:

טבע דומם עכשווי בוחן לעתים קרובות את יחסי האור והחלל בדרכים חדשניות מטבע הדברים נעשה שימוש במצלמות בתהליך הציור, טכניקות של עיבוד תמונה, אפשרויות של תאורה ושימוש בזוויות יוצאות דופן כדי ליצור אפקטים חזותיים בולטים.

 התקדמות הטכנולוגיה והחומרה האמנותית אפשרה לאמנים עכשוויים לעבוד עם טכניקות חדשות, כמו ציור דיגיטלי ומדיה מעורבת. זה הרחיב את האפשרויות ליצירת יצירות דומם ייחודיות ומדהימות מבחינה ויזואלית.

מורינדי

Francois Barraud: 1931
ציור טבע דומם-מורינדיהנרי מטיס,1892, ציור שמן על בד
Euan Uglow-ברווז, 1965, ציור שמן על פנל.
Jean-Baptiste Oudry-1753
Dod Procter, ציור שמן על בד
joseph beuys, שלא מעט טוענים שהוא האמן החשוב של החצי השני של מאה העשרים,Felt Suit, 1970
ציור בשמן Tomoe Nakamura

Johannes Hendrick Eversen, טבע דומם עם סלמון ולחם, 1979 -ציור שמן על לוח.

"אני משער שבסופו של דבר, זה כמעט קל מידי להסתכל אחורה ולהגיד -הייתי צריך לעשות אחרת,
או הייתי יכול לשנות את זה, מה שקשה, הרבה יותר קשה, זה לקבל מה שלמעשה עשית"
Unknown Pleasures: Inside Joy Division (Peter Hook)