10 טכניקות ציור יסודיות
הדרך בה אנו מלמדים בקורס הציור בסדנה, שמה דגש על טכניקות ציור, כתוצר של תהליך יצירתי-כלומר של הצורך בביטוי עצמי ושל התכנים בעולם הפנימי. אנו רואים את טכניקות ככלים לעיצוב וביטוי הקול האישי והשפה האישית. עם זאת, אנחנו שמים דגש לא פחות על הקוטב המנוגד ביצירת האמנות. כלומר הצורה שבהם חומר, כלים וטכניקות- בעצם מעצבים את צורת החשיבה שלנו ואפילו את הרגשות שלנו. הרעיון של "חומר למחשבה" הוא שהטכניקה והחומר יוצרים שפות חדשות החושפות מילים ותכנים רגשיים חדשים.
כמורים לאמנות שהם גם פסיכולוגים תל אביב של הסדנה לתהליכים יצירתיים,-אנו רואים את הביטוי האמנותי והיצירתי כחלל בטוח בו ניתן להתנסות ביציאה מאיזור הנוחות שלנו, ולמצוא דרך ל"גמגם" את עצמנו לצמיחה יצירתית ולשינוי.
כשמדובר בשיפור כישורי הציור שלך, חשוב להתנסות בסגנונות וטכניקות שונות ולשכוח מה'כללים'. לאורך ההיסטוריה, ציירים ואמנים פרצו את גבולות האמנות בטכניקות שלהם ועשו זאת על ידי מרד ועיוות של הכללים והציפיות שנקבעו על ידי הדורות הקודמים, קשה לנו לתפוס כיום את המהפכה שעשו למשל הציור האימפרסיוניסטי והאקספרסיוניסטי בתחילת המאה ה20 בתפיסת המציאות, תוך שימוש בטכניקות של אמפסטו קיצוני, ציור על ידי נקודות, ציור באצבעות או בציור פעולה.
אם תמצאו את כל האפשרויות והטכניקות מעט מדהימות, או לא כאלו שאתם מזהים כ"ציור" במובן הקלאסי, עליכם לזכור שהציור העכשווי הרחיב את גבולות המשמעות של הציור לטריטוריות חדשות . ציור כיום אינו מחייב טכניקות קונבנציונליות כלל. הצייר המפורסם ג'ון בלדסרי שכר מישהו אחר שיעשה עבורו ציור שכולו ביטויי טקסט, שכולם נשאבו מספרי לימוד מעשיים. האמנות הדיגיטלית ואמנות הפוסט אינטרנט -עושות שימושים מגוונים בשילוב של ציור ואפליקציות AI ובקורס הרישום שלנו אנו מצביעים על הדרכים בהן הרישום השתנה בעקבות ההתפתחויות הטכנולוגיות.
"למשיחת המכחול שלי אין טכניקה בכלל", כתב ואן גוך לאמיל ברנרד. "אני צובע את הקנבס בנגיעות לא סדירות של המכחול, שאותן אני משאיר כמו שהן. כתמים של צבע המונח עבה, קרחות קנבס שנותרו לא מכוסות, פה ושם חלקים שנותרו לחלוטין לא גמורים, חזרות פראיות; בקיצור, אני נוטה לחשוב שהתוצאה כל כך מטרידה ומעצבנת שהיא מתנה משמים לאותם אנשים שיצרו רעיונות מוקדמים לגבי טכניקה." במכתב לאחיו תיאו ואן גוך, העיר וינסנט על שיטתו האמנותית, "הצללים המוטלים נראים מדוכאים; הוא צבוע בגוונים שטוחים חופשיים כמו ההדפסים היפניים." וינסנט ואן גוך- מכתבים לתיאו
1# תת-ציור- Underpainting
המונח 'תת-ציור' מתייחס לשכבת הצבע הראשונה שאנו מניחים על קנבס או לוח. שכבה או ציפוי זה מתפקד כבסיס לשכבות צבע אחרות ויכול ליצור תחושה של מתח ניגודי וגוון בציור. זוהי טכניקה פשוטה שיכולה להשפיע רבות על התחושה הכללית של ציור, המאפשרת לאמן להאיר אזורים שאחרת עלולים להיראות שטוחים ואחידים, כגון אזורי שמיים או ים.
אמנים עשויים לבחור לשחק עם הטון של תת ציור, כדי להוציא צבעים מסוימים ולמשוך תשומת לב לאלמנטים ספציפיים כמו אור או צל. מבחינה היסטורית הבנה של השפעת שכבת התת ציור הביאה למהפכות אמנותיות דרמטיות. המעבר משכבות החומים שאפיין את ציורי הרנסנס והביא להרמוניה הציורית בציורים של לאונרדו דה וינצ'י, לאיכות הדרמטית של שכבות כחולות בתת ציור בתקופה הרומנטית-היווה יצירת תודעה חדשה של ממש, שלא במקרה צמחה בתקופה של מהפכות גדולות בצרפת. מהפכה אמנותית שהוביל הצייר אז'ן דלקרואה. כ-פסיכולוג תל אביב בסדנה -אני חושב על התת ציור לא פעם כ- סאבטקסט, או העומק הלא מודע שיש מתחת לשכבה הנראית לעיין.
להרחבה בנושא:
פיטר ברויגל, אנתוניס ואן דייק, יאן ואן אייק, פיטר פול רובנס, רמברנדט ואן ריין ועוד אמנים מפורסמים רבים מההיסטוריה שלנו. מה משותף לכל המאסטרים הישנים הגדולים האלה? הסוד שלהם הוא שהם השתמשו בתת-ציור אפור הידוע בשם grisaille או השכבה המתה בעת יצירת המופת שלהם:
OLD MASTERS UNDERPAINTING: GRISAILLE:-Jan Matejak
כיצד ליצור תת-ציור כמו המאסטרים הגדולים : מדריך שלב אחר שלב מאת אריק בוסיק
-
טכניקת הציור-קורס ציור תל אביב : אימפרימיטורה, תת ציור, גרסייל ושכבת צבע. "שני סאטירים" פול רובינס
2# הברשה יבשה
אמנים משתמשים מדי פעם במכחול שרובו יבש למגע אך עדיין עם כמויות קטנות של צבע כדי לייצר ציור בטכניקה המכונה הברשה יבשה (הצייר אנדרו וייאת' כינה את הטכניקה הזו "טוויה" -והשתמש בה בציורים הריאליסטיים שלו) . כאשר מקפידים על טכניקה זו, משיכות המכחול ייראו בעלות גימור בעל מרקם בולט יותר ושרוט שקשה להשיג באמצעות מברשת רטובה או בעבודה עם כמות גדולה של צבע. הברשה יבשה יכולה להיות דרך יעילה ללכוד את המרקם של עולם הטבע, מעננים ועד עצים ומשוכות.
ישנן דוגמאות רבות ומורכבות לטכניקת ציור זו ההחל מציירים קלאסיים כ-רמברנדט וכלי בציור בדיו באמנות הסינית העתיקה. מכחול נטבל במעט דיו שחורה או צבעונית ומשמש ליצירת אפקט רך וקליל יותר שלעתים קרובות אפשר יצירת מרחב תנועה ועומק תלת ממדי.
להרחבה ועיון
Watercolor: Drybrush Technique-Gene Franks
שימוש בהברשה יבשה, חוגי ציור רחובות. טרנר.
3# סגרפיטו
המונח 'סגרפיטו' בא מהאיטלקית ומציין 'שרוט' ומתייחס לטכניקה המשמשת בציור ולימוד פיסול בחימר וקרמיקה-הכוללת גירוד דרך שכבת צבע כדי לחשוף את הצבע שנמצא מתחת. על ידי כיסוי משטח ראשוני בשכבה נוספת, אמנים יכולים לגרד את השכבה העליונה באופן שיחשוף דוגמאות או צורות ייחודיות. אפשר להשתמש בכל כלי שיאפשר לגרד שכבות של הצבע. אתה יכול לנסות להשתמש בקצה המחודד של מכחול, למשל, או לעבוד כרטיס אשראי, סכין פלטה, מסרק או מזלג כדי לתרגל את יצירת הסימנים שלך.בטכניקת ציור בשעווה חמה-אנקאוסטיק-אנו עושים שימוש נרחב בשיטה זו.
להרחבה:
Sgraffito Series-James Leonard
4# זיגוג- Glazing
זיגוג הוא טכניקה המשמשת ליצירת מורכבות של צבע ועומק של ציור על ידי מריחת שכבה דקה שקופה או חצי שקופה של צבע על ציור. המושג זיגוג או גלזורה משמש גם בחוגי הקרמיקה -כאשר גלזורה היא שכבת צבע זכוכיתי ומבריק שאנו מורחים על העבודה לפני ההכנסה לתנור וכך יוצרים את האיכות שאנו מזהים כ-קרמיקה. מברשת רחבה עם זיפים רכים משמשת לעתים קרובות בתהליך זיגוג רב שכבתי. בדרך כלל מוסיפים לצבע מדיום לזיגוג שניתן או לקנות מוכן. או ליצור על בסיס שמן פשתן. המדיום הופך את הצבע לשקוף יותר. ניתן לשנות את הטון והגוון של הזיגוג על ידי התאמת כמות הפיגמנט שבה משתמשים, זיגוג יוצר צבע מורכב יותר ובעל איכויות שלא ניתן להשיג בשכבה אחת או בציור בצורה ישירה.ציור בצבעי שמן או בצבעי מים בנוי על עומק ומורכבות של שכבות רבות של צבע. כשאני מסתכל על צייר כגון אודילון רדון , אין שום דרך שבה אוכל להסביר את הזוהר הרגשי ותחושת המיסתורין שעולה מהצבעים בציורים ללא ההבנה של מורכבות הצבע בשכבות הציור התחתונות. אפשר להבין זיגוג כצבע הנוצר משכבות רבות של זכוכית צבעונית המונחות זו על גבי זו. דימוי זה גם מסביר מדוע חשוב לשמור בטכניקה ציורית זו על מעבר משכבות בהירות לשכבות כהות. אמנים רבים השתמשו בזיגוג בתקופת הרנסנס כדרך לערבב צבעים. שכבה דקה של צבע המונחת על הצבע הראשי המשנה את הצבע שמתחת ויוצרת גוונים רכים ורוויים רבים.
להרחבה:
Glazing with an emphasis on the craft of painting-Michael Wilcox
זיגוג רב שכבתי, חוג ציור למבוגרים, בניית דיוקן
5#. ציור פעולה
ציור פעולה מתייחס לטכניקה שבה הציור נוצר דרך תנועה או הצייר משתמש בגוף כולו על מנת לצייר. הצבע מונח במחוות חופשיות פיזיות וגורפות. אמנים הבוחרים לעבוד בצורה זו מציירים באופן אינטואיטיבי ומתמקדים בביטוי עצמם באמצעות פעולת הציור הפיזית. טכניקה זו חושפת את הרגש או מצב הנפשי של האמן כאשר היא מתפרשת על ידי הצופה.
ציירים עכשוויים הידועים בעניין שלהם בציור מחוות כוללים את האמנים האקספרסיוניסטים המופשטים וילם דה קונינג, ורוברט מאת'רוול.
6#. Stippling- ניקוד וכתמים
אם אתה נהנה לעבוד עם דפוסים מורכבים וליצור ציורים מפורטים, אולי תרצה לנסות לנקד וליצור דפוסים בקווים . Stippling היא טכניקה המנצלת עיגולים קטנים או נקודות כדי ליצור תמונה. נקודות נעשות באמצעות פיגמנט בצבע אחד אשר מיושם באמצעות עט או מברשת. הנקודות עשויות להיות מסודרות כדי להציע צורות, צורות ואזורי ניגודיות העשויים להתפרש בדרכים רבות ושונות. פוינטליזם היווה שלב התפתחותי חופשי בטכניקה זו, וז'ורז' סרה פיתח את הטכניקה כסגנון ציור פוסט אימפרסיוניסטי. אמנית הפופ ארט- יאיוי קוסמה היא הכוהנת הגדולה של טכניקת ציור זו בזמננו.
כתמיות וניקוד-קורס רישום תל אביב.
7#. מזיגה, פורינג
מזיגה היא טכניקה פשוטה אך יעילה שעובדת בצורה הטובה ביותר עם צבע אקרילי. במקום להשתמש בכלי צביעה כמו מכחולים או ספוגים לייצור יצירת אמנות, טכניקה זו כוללת יציקת צבע ישירות על משטח והטיית הבד בזוויות שונות כדי להפעיל את הצבע ולהזיז אותו מסביב. זו טכניקה מצוינת לציור מופשט , בשילוב עם שכבות נוספות. מרכיבים של המקריות כאמנות ופתיחת אפשרויות והתמסרות לתהליך של חוסר ודאות . תהליך זה עוזר לצבעים להתמזג באופן טבעי ויכול ליצור יצירות תוססות וייחודיות המשקפות את האופן שבו צבעים מתקשרים זה עם זה. אנחנו עושים שימוש בטכניקה זו בסדנת אפוקסי עם פיגמנטים שונים כדיו אלכוהולי.
8#. התזה
התזות היא טכניקה אידיאלית לנסות אם אתה מחפש לשחרר את עצמך ולהפנות את המיקוד שלך לציור כצורת ביטוי. טכניקה זו עוסקת כולה באימוץ חוסר ודאות, ויתור על שליטה באמנות והנאה מרמה של ספונטניות שקשה להשיגה באמצעות שיטות וטכניקות אחרות מבוקרות יותר. אם משתמשים בצבע אקרילי התחל על ידי הרטבת המברשת שלך במים ולאחר מכן טבול אותה בפיגמנט אקרילי והעיף את המברשת ישירות על הקנבס, בציור בצבעי שמן יש לדלל את הצבע בשמן פשתן ולהפוך אותו לנוזלי. ג'קסון פולוק הוא האמן הידוע ביותר בטכניקה זו.
9#. טבילה או מריחה
טכניקה קלה זו כוללת הטבעת צבע על משטח באמצעות מברשת זיפים נוקשה, מגבת נייר או ספוג. יש למרוח את הצבע די מהר בלחץ קל. הטבעה יכולה לעזור ליצור מרקם ותנועה ביצירה, מה שהופך אותה לבחירה טובה לצבוע צמרות עצים או ירק כדי לשקף תחושת תנועה. להשראה, עיין בכמה דוגמאות לעבודותיו של קלוד מונה.
10#. סכין פלטה
למרות שאתה עשוי לחשוב שסכין פלטה מיועדת רק לערבוב צבע על הפלטה שלך, ניתן להשתמש בכלי זה גם כדי ליצור כמה אפקטים ייחודיים בעבודה שלך שיהיה קשה להשיג באמצעות מברשת. סכיני פלטה שימושיים במיוחד למיזוג קצוות על ידי גרירת צבע אחד לתוך צבע אחר כדי ליצור מראה מחוספס עם מרקם. אתה יכול גם להשתמש בסכין פלטה כדי להכניס פרצי צבע קטנים לתוך ציור על ידי העמסת קצה הסכין בצבע וטביעתו על פני השטח.
קורס ציור ראשון לציון -שימוש בסכין פלטה לבניית דיוקן.